La Grande Vague et le Fuji J172 est un triptyque de grande envergure d'inspiration japonaise réalisé par Ksavera.

La Grande Vague et le Fuji J172 forment un triptyque de grande envergure d'inspiration japonaise.

Peinture acrylique originale sur toile tendue de l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile européenne tendue ou sur toile roulée non tendue

Format:

• Triptyque (ensemble de 3 toiles) — dimensions totales 100 × 150 cm
• Quadriptyque (ensemble de 4 toiles) — dimensions totales 100 × 200 cm
• Dimensions des panneaux : chaque toile mesure 50 × 100 cm

• Œuvre unique - toile non tendue - Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Bords peints — aucun cadre requis

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• • Prêt à accrocher — système de crochets inclus (pour les ensembles de 3 ou 4 toiles tendues )

  • Expédition roulée dans un tube de protection — disponible pour le format toile unique 100 × 210 cm

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons turquoise rehaussés de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement au gré de la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçu comme une pièce maîtresse, ce triptyque devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

Mont Fuji 富士山 Fujisan

L'imagerie saisonnière dans l'art japonais

Période Momoyama (1573–1615)

L'art de cette période se caractérisait par un style robuste, opulent et dynamique, avec une utilisation généreuse de l'or dans l'architecture, le mobilier, les peintures et les vêtements.

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Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur) — J172

J172 — Fuji, Soleil, Vague

Dans J172 , les forces intemporelles de la nature – la présence imposante du mont Fuji, le soleil radieux et le mouvement ondulant de la Grande Vague – sont distillées en un poème visuel. Cette œuvre puise son inspiration dans l'héritage durable de l'esthétique japonaise, évoquant la puissance rythmique de La Grande Vague de Katsushika Hokusai tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. Ici, le mouvement sculptural de vagues stylisées se heurte à la dignité sereine de la silhouette de la montagne, invitant à un dialogue contemplatif entre mouvement et immobilité.

La palette de bleus océaniques et de tons chauds de l'aube souligne un équilibre harmonieux entre dynamisme et sérénité, faisant écho à la vénération traditionnelle pour les cycles naturels. À l'instar des plus belles œuvres d'expression abstraite, J172 n'illustre pas une scène précise, mais évoque le souvenir et le mythe de la mer et du ciel, de la présence éternelle et du geste fugace. Par ses surfaces superposées et ses formes fluides, J172 devient à la fois un hommage à l'héritage culturel et un témoignage novateur de la voix expressive de l'artiste.

En tant que décorateur d'intérieur, J172 est bien plus qu'un simple élément décoratif : c'est un point d'ancrage expérientiel. Dans les espaces minimalistes, ses crescendos rythmiques animent le silence et l'espace ; dans les pièces modernes aux matériaux naturels, il sublime le grain du bois et les textiles doux par une résonance essentielle. Placée contre un mur neutre, l'œuvre capte le regard, créant un havre de sérénité qui amplifie la fluidité spatiale et l'impact émotionnel. J172 invite le spectateur non seulement à regarder, mais aussi à ressentir l'horizon, le mouvement des vagues et le lever du soleil au sein du sanctuaire des intérieurs contemporains.