Sakura et inséparables J238 est un grand triptyque japonais turquoise de Ksavera

Sakura et oiseaux amoureux J238 est un triptyque turquoise de grande taille d'inspiration japonaise.

Peinture acrylique originale sur toile tendue de l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile européenne tendue

Format:

• Triptyque (ensemble de 3 toiles) — dimensions totales 100 × 150 cm
• Quadriptyque (ensemble de 4 toiles) — dimensions totales 100 × 200 cm
• Dimensions des panneaux : chaque toile mesure 50 × 100 cm

• Finition : Vernis brillant

• Bords peints — aucun cadre requis

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Prêt à suspendre (système de crochets inclus)

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons turquoise rehaussés de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçu comme une pièce maîtresse, ce triptyque devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne pincez pas avec votre main
pétales délicats.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

L'imagerie saisonnière dans l'art japonais
Période Momoyama (1573–1615)
L'art de cette période se caractérisait par un style robuste, opulent et dynamique, avec une utilisation généreuse de l'or dans l'architecture, le mobilier, les peintures et les vêtements.

Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur) — J238

Le triptyque J238 se présente comme une synthèse sereine entre esthétique orientale et abstraction contemporaine. Sur trois panneaux accolés, une délicate branche de cerisier se déploie sur un fond turquoise lumineux, ponctué de fleurs et d'un couple d'oiseaux perchés en une paisible communion. La composition, à la fois minimaliste et riche en allusions, fait écho à la tradition des paravents japonais ukiyo-e tout en s'inscrivant dans une sensibilité moderne à la couleur et à l'équilibre. Le plan turquoise uniforme n'est pas seulement un arrière-plan, mais une atmosphère, invitant à la contemplation et à la présence. De douces marques calligraphiques sur le panneau de gauche agissent comme un contrepoint visuel, esquissant le mouvement et invitant le spectateur à s'immerger dans le récit d'une quiétude et d'une résonance poétique. Le globe doré, centré sous les oiseaux, ancre la composition d'une chaleur subtile, équilibrant les tons froids et ajoutant une cadence lyrique.

Contrairement aux images purement décoratives, cette œuvre crée une tension entre simplicité et précision lyrique : fleurs et branches se déploient dans l’espace négatif, tout en conservant une grande vivacité dans leur exécution picturale. Les oiseaux, rendus avec une conscience aiguë, deviennent des témoins symboliques, évoquant l’harmonie, la relation et une contemplation sereine.

J238 illustre comment un motif naturel abstrait peut faire le lien entre tradition et langage visuel contemporain. Sa palette sobre et son asymétrie mesurée incarnent des principes présents à la fois dans l'art japonais et dans la peinture abstraite moderne, établissant ainsi un pont entre les siècles et les cultures.

Intégrée à un espace soigneusement conçu, l'œuvre J238 sert à la fois de point d'ancrage visuel et de source de sérénité. Son champ turquoise dominant s'harmonise avec les intérieurs neutres – gris-beige chaud, beige sable ou tons boisés feutrés – tout en apportant une touche de couleur rafraîchissante. Le format horizontal du triptyque le rend idéal au-dessus d'une console basse, d'un canapé ou dans un coin repas, où il attire le regard sans l'encombrer. Son imagerie poétique et ses délicates allusions botaniques offrent un fil conducteur qui équilibre les éléments plus tactiles ou texturés tels que le lin naturel, les meubles en chêne ou les textiles tissés. L'atmosphère à la fois sereine et expressive de l'œuvre invite à la contemplation et peut transformer un intérieur minimaliste en un espace digne d'une galerie d'art, où l'art et l'espace de vie dialoguent harmonieusement.