Love Birds and Sakura J440 est une grande peinture acrylique originale japonaise dorée sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.

Love Birds and Sakura J440 est une grande peinture dorée d'inspiration japonaise.

Peinture acrylique originale sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g/m²

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Livraison roulée, sans cadre

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire, mais non identique, sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition roulée avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons or et rose, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture dorée devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne doute pas de ta main
pétales délicats.

Die Pflaume blühte.
Wind zweifle nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

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Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)

J440

J440 est une composition horizontale monumentale qui rayonne de chaleur, de raffinement et d'une richesse symbolique. Sur un fond doré lumineux, l'œuvre se déploie comme un hommage contemporain aux traditions poétiques de la peinture d'Asie orientale, tout en affirmant une présence spatiale résolument moderne.

Au milieu de ce vaste champ s'étend une vieille branche de prunier Meihua (souvent associée, de façon poétique, à la floraison printanière), généreusement couverte de délicates fleurs roses. La branche se courbe avec une assurance tranquille – sa vieillesse témoignant de sa longévité – tandis que les fleurs symbolisent le renouveau, la tendresse et la promesse de continuité. Dans le symbolisme classique, la fleur de prunier représente la résilience et la beauté qui émergent malgré l'adversité ; ici, cette signification est magnifiée par l'échelle et la luminosité de la matière.

Deux gros-becs, posés sur une branche fleurie, se tiennent dans une intimité discrète. Leur proximité n'a rien de théâtral ni de sentimental : elle semble ancrée dans la réalité, naturelle, inévitable. Dans le langage visuel de l'Asie de l'Est, les couples d'oiseaux symbolisent la fidélité et un destin commun. Au sein de cette composition, ils ancrent le centre émotionnel, transformant le paysage en une méditation sur la camaraderie et l'union harmonieuse.

Un soleil doré semble dialoguer harmonieusement avec le fond doré. Plus qu'un simple éclairage, il établit un axe spirituel, suggérant vitalité, cycle du temps et constance de la lumière. La surface métallique capte et réfracte la lumière ambiante, permettant à l'œuvre d'évoluer au fil de la journée : la lumière du matin adoucit les fleurs roses ; celle du soir intensifie l'or en une lueur profonde et architecturale.

Le haïku qui accompagne l'œuvre prolonge la dimension contemplative. À l'instar de la pratique poétique et picturale traditionnelle, le vers ne décrit pas l'image, mais l'approfondit, invitant le spectateur à s'attarder dans un instant suspendu entre immobilité et souffle.

Pour les collectionneurs, J440 est une œuvre qui impose sa présence. Son format horizontal la rend particulièrement remarquable au-dessus d'un canapé, d'une table à manger, d'une console ou dans de vastes couloirs. Le fond doré apporte une chaleur subtile, tandis que les fleurs roses offrent un raffinement chromatique sans excès décoratif.

Pour les décorateurs d'intérieur, cette pièce sert à la fois de point focal et d'élément d'ambiance. Elle complète :

• intérieurs minimalistes chaleureux

• textures de pierre, de travertin ou de plâtre

• meubles en noyer et en bois foncé

• bronze, laiton et textiles neutres

• Espaces inspirés du Japon, de l'art contemporain et des galeries d'art

Ses dimensions lui permettent d'équilibrer de grands volumes architecturaux, tandis que son symbolisme offre une résonance émotionnelle, ce qui en fait une acquisition exceptionnelle pour les résidences nouvellement conçues, les projets hôteliers ou comme commande de mariage symbolisant l'unité et l'amour florissant.

J440 n'est pas simplement une composition florale ; c'est une méditation visuelle sur la longévité, l'intimité et un équilibre radieux, où la branche ancienne, la saison de floraison et la dévotion partagée convergent sous un soleil éternel.