Sakura et oiseaux amoureux J186 est un grand triptyque japonais en argent - Peinture acrylique originale sur toile tendue de l'artiste Ksavera.

Sakura et les oiseaux amoureux J186 est un triptyque en argent de grande taille, d'inspiration japonaise.

Peinture acrylique originale sur toile de l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile européenne tendue ou sur toile roulée non tendue

Format:

• Triptyque (ensemble de 3 toiles) — dimensions totales 100 × 150 cm
• Quadriptyque (ensemble de 4 toiles) — dimensions totales 100 × 200 cm
• Dimensions des panneaux : chaque toile mesure 50 × 100 cm

• Œuvre unique (toile non tendue) Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Bords peints — aucun cadre requis

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Prêt à accrocher — système de crochets inclus (pour les ensembles de 3 ou 4 toiles tendues )

• Expédition roulée dans un tube de protection — disponible pour le format toile unique 100 × 210 cm

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons argentés rehaussés de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçu comme une pièce maîtresse, ce triptyque devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne pincez pas avec votre main
pétales délicats.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

L'imagerie saisonnière dans l'art japonais
Période Momoyama (1573–1615)
L'art de cette période se caractérisait par un style robuste, opulent et dynamique, avec une utilisation généreuse de l'or dans l'architecture, le mobilier, les peintures et les vêtements.

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Les peintures japonaises représentant des tourtereaux perchés sur des branches fleuries constituent un cadeau intemporel et symbolique pour les mariages et la Saint-Valentin. Dans la symbolique japonaise, les oiseaux en couple représentent l'harmonie, la dévotion et un partenariat durable, faisant de ces œuvres une célébration poétique de l'amour. Intégrées à un décor de branches délicates et de motifs saisonniers, chaque peinture exprime l'intimité, l'équilibre et un romantisme discret – une alternative raffinée aux cadeaux traditionnels. Œuvre originale, elle devient non seulement un symbole d'affection, mais aussi une présence durable dans un foyer, marquant le début d'un nouveau chapitre à deux.