Love Birds and yellow Sakura J448 est une grande peinture acrylique originale horizontale en cuivre de style japonais sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.

Love Birds and yellow Sakura J448 est une grande peinture acrylique horizontale en cuivre d'inspiration japonaise, réalisée par l'artiste Ksavera sur une toile non tendue.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g/m²

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Livraison roulée, sans cadre

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire, mais non identique, sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition roulée avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons bronze et jaune, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture en cuivre devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne doute pas de ta main
pétales délicats.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

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Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)
J448

J448 se déploie comme une méditation lumineuse sur la dévotion, le renouveau et la force tranquille. Exécutée sur un fond de cuivre éclatant, la composition s'articule autour d'une branche de sakura ancienne, croulant sous le poids de fleurs jaunes – un choix chromatique inhabituel qui transforme le symbolisme traditionnel de la floraison du cerisier en quelque chose de plus rare et de plus durable. Plutôt que le rose éphémère du printemps, ces fleurs jaune d'or évoquent la maturité, la chaleur et un amour qui s'est épanoui avec le temps.

Deux gros-becs, perchés sur la courbe hypnotique d'une branche, offrent une présence à la fois intime et sereine. Leur affection n'est pas feinte ; elle est incarnée. Dans la poésie visuelle japonaise, les couples d'oiseaux symbolisent souvent la fidélité et l'harmonie, un écho du souffle partagé au sein d'un ordre naturel plus vaste. Ici, ils deviennent les gardiens de l'instant, suspendus entre immobilité et chant.

Derrière eux se lève un soleil doré – circulaire, primordial, souverain. Il ne domine pas la scène, mais l’ancre. Sur le fond cuivré et chaud, le soleil acquiert une dimension à la fois spirituelle et architecturale : un point focal qui stabilise la composition et instaure un dialogue puissant entre chaleur et reflet. Le support métallique capte la lumière ambiante, qui se modifie subtilement au fil de la journée ; l’œuvre prend ainsi une autre dimension dans la douceur du matin que dans la lueur du soir.

Le haïku qui accompagne l'œuvre approfondit sa dimension contemplative. À l'instar de l'esthétique japonaise classique, le poème n'explique pas l'image ; il la révèle. La brièveté du vers reflète la délicatesse des fleurs, tandis que sa résonance élargit le champ émotionnel au-delà du visible.

Pour les collectionneurs, J448 représente bien plus qu'un simple raffinement décoratif. C'est une œuvre qui fait le lien entre le symbolisme est-asiatique et la sensibilité spatiale européenne contemporaine. Sa surface en cuivre lui confère une présence architecturale moderne, la rendant particulièrement adaptée aux intérieurs caractérisés par :

• textures neutres de pierre ou de béton

• accents de bois chaud et de bronze

• design minimaliste ou d'inspiration Japandi

• espaces semblables à une galerie, avec de hauts plafonds

Pour les architectes d'intérieur, cette pièce fait office à la fois d'œuvre d'art centrale et de générateur d'ambiance. Son fond métallique reflète la lumière naturelle, agrandissant subtilement l'espace. Les tons or et jaune apportent de la chaleur sans tomber dans une neutralité excessive. Dans les espaces hôteliers, résidentiels ou de direction, J448 témoigne d'un goût raffiné et d'une profondeur émotionnelle.

En tant que geste symbolique, les deux gros-becs et la branche fleurie confèrent à cette œuvre une signification particulière en tant qu'acquisition pour un mariage ou un anniversaire – un emblème de camaraderie indéfectible, encadré par une beauté intemporelle.

J448 ne narre pas une scène ; il préserve un état d’être – où la dévotion, la lumière et la saison coexistent dans une douce radiance.

Symboliquement riche, le J448 constitue un cadeau de mariage exceptionnel — un hommage artistique raffiné au partenariat, à l'unité et à l'amour éternel.