« Oiseaux amoureux et cerisiers en fleurs jaunes » (J468) est une grande peinture acrylique originale verticale, de style japonais, aux reflets bleus nacrés, sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.

Love Birds and yellow Sakura J468 est une grande peinture acrylique verticale originale d'inspiration japonaise, aux reflets bleus nacrés, sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g/m²

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Livraison roulée, sans cadre

Production

Cette œuvre d'art est réalisée sur commande .
Une version similaire, mais non identique, sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat .
Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition roulée avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons bleus nacrés et jaunes, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande toile bleue devient le point focal des grands murs et des intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne doute pas de ta main
pétales délicats.

Die Pflaume blühte.
Wind zweifle nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

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Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)
J468
Format : Composition verticale, 100 × 210 cm
Technique : Acrylique originale sur toile roulée

Note de conservation

J468 — Oiseaux amoureux et cerisiers en fleurs jaunes

Cette composition verticale de grande envergure se déploie comme un poème visuel silencieux, inspiré par les traditions de la peinture d'Asie orientale.

Une branche ancienne de mei hua — la fleur de prunier associée à la résilience et à l'arrivée du printemps — se dresse sur un fond bleu nacré lumineux. Les délicates fleurs, aux chaudes nuances de jaune, semblent irradier sous la lumière changeante. Dans le symbolisme classique, la branche fleurie représente l'endurance, le renouveau et la beauté qui émerge après l'hiver.

Deux petits oiseaux se reposent côte à côte sur une branche, leur présence instaurant une douce narration de camaraderie et d'harmonie. Souvent interprétés comme des tourtereaux , le couple incarne les thèmes de l'affection, du partenariat et d'une connexion émotionnelle discrète. Leur proximité transforme la composition en une méditation subtile sur l'intimité et le partage.

Derrière la branche apparaît un soleil doré et doux, se diffusant dans le fond comme une lointaine source de chaleur. Le jeu entre le cercle doré et la surface nacrée d'un bleu froid crée une atmosphère lumineuse qui varie au gré de la lumière intérieure environnante.

Un haïku manuscrit accompagne la scène, renforçant la dimension contemplative de l'œuvre. Plutôt que de raconter une histoire de manière directe, le tableau invite le spectateur à une pause, à la contemplation d'un instant de quiétude – à l'instar de la lecture d'un court poème qui saisit un instant fugace de la nature.

Le format vertical évoque les proportions des rouleaux suspendus traditionnels tout en transposant leur esprit dans une toile contemporaine de grand format. Dans les espaces intérieurs, la composition crée un point focal apaisant, apportant équilibre et une douce quiétude poétique à la pièce.

Comme toutes les œuvres de la série de l'artiste inspirée par le Japon, cette peinture est réalisée à la main et constitue un exemplaire unique et numéroté .