Oiseau, chat et Sakura orange J466 est une grande peinture acrylique verticale argentée d'inspiration japonaise sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.

Oiseau, chat et Sakura orange J466 est une grande peinture acrylique originale verticale argentée d'inspiration japonaise sur toile non tendue par l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre

• Technique : Acrylique sur toile forte 380g/m2

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Taille de la toile : 100 × 210 cm
  Taille de châssis recommandée : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Expédition enroulée, sans cadre

Production

Cette œuvre est faite sur commande.
Une version similaire mais non identique sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat.
Des photos de l'œuvre terminée seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées, d'entreprise et de musées du monde entier.

Expédition & Authenticité

• Signée au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition enroulée avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• USA, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'imagerie des pruniers en fleurs fait écho à l'accent mis par l'œuvre sur la beauté délicate et la fugacité - un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition est construite autour de tons argentés et rouges enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme saisonnier, l'œuvre reflète les thèmes de la connexion, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La surface en couches et la finition brillante permettent à la peinture de changer subtilement avec la lumière, révélant de nouveaux détails sous différents angles.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture dorée devient un point focal sur les grands murs et dans les intérieurs contemporains.

Haiku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

le prunier a fleuri.
Vent, ne cueille pas de ta main
les délicats pétales.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Note curatoriale / Essai muséal (pour collectionneurs et designers d'intérieur)
J466
Format : Composition verticale, 100 × 210 cm
Technique : Acrylique originale sur toile enroulée

J466 — Pie, fleurs de prunier et chat au repos

Cette grande composition verticale se déroule comme une scène tranquille d'un poème visuel.

Une ancienne branche de mei hua — le prunier en fleurs qui s'épanouit au seuil du printemps — s'étire vers le haut sur un fond argenté lumineux. La branche est couverte de fleurs rouges vives, un symbole longtemps associé dans l'art est-asiatique à l'endurance, au renouveau et à la promesse de la vie qui revient après l'hiver.

Perchée sur la branche se trouve une unique Pie bleue à bec jaune, son corps immobile dans une attention attentive. Dans le symbolisme traditionnel, les pies sont des messagères de bonne fortune et de joyeuses rencontres. Ici, l'oiseau ne s'envole pas mais observe.

En dessous, presque caché dans le calme de la composition, un chat roux est allongé au repos sur le sol. Le regard de la pie tombe directement sur lui, créant une tension narrative subtile : curiosité sans mouvement, conscience sans perturbation. Les deux figures partagent le même espace tranquille tout en restant entièrement dans leurs propres mondes.

Derrière la branche se lève un doux soleil doré, sa forme circulaire diffusée sur le champ argenté. Le contraste entre l'or et l'argent crée une atmosphère lumineuse qui change délicatement avec la lumière ambiante de la pièce.

Un haïku manuscrit accompagne la scène, transformant la peinture en un moment de pause contemplative — une méditation visuelle sur l'attention, l'immobilité et les relations inaperçues qui existent dans la nature.

Le format vertical accentue le mouvement ascendant de la branche fleurie. Le fond métallique réfléchissant interagit avec la lumière ambiante, conférant à l'œuvre un changement subtil de ton tout au long de la journée.

Comme toutes les peintures de la série d'inspiration japonaise de l'artiste, l'œuvre est réalisée à la main sur une grande toile et porte son propre numéro unique.