Bird and blue Sakura J482 ist ein großes, japanisches horizontales Original-Acrylbild auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Bird and blue Sakura J482 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes horizontales Original-Acrylgemälde auf ungespanntem Segeltuch der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Leinwand 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Keilrahmenmaße: ca. 90 × 200 cm

• Finish: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung gefertigt.
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Fotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung bereitgestellt.

Über die Künstlerin

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Authentizität

• Auf Vorder- und Rückseite signiert

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition ist um Gold- und Blautöne herum aufgebaut, die mit subtilen Goldakzenten angereichert sind und einen stillen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, reflektiert das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die flüchtige Natur der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde bei Lichteinfall subtil changieren und neue Details aus verschiedenen Blickwinkeln offenbaren.

Als Blickfang konzipiert, wird dieses große Goldgemälde zum Mittelpunkt an großen Wänden und in zeitgenössischen Innenräumen.

Haiku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

die Pflaume blühte.
Wind, pflücke nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

Die Pflaume blühte.
Wind reiße nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Kuratorische Notiz / Museums-Essay (für Sammler und Innenarchitekten)

J482

J482 — Gelbschnabel-Blauschwanz auf einem Pflaumenblütenzweig

Dieses große horizontale Gemälde präsentiert einen stillen, in Gold schwebenden Moment.

Ein alter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die am Ende des Winters blüht – erstreckt sich über die Komposition, bedeckt mit leuchtend blauen Blüten. In der ostasiatischen Tradition symbolisieren Pflaumenblüten Widerstandsfähigkeit, Erneuerung und den ersten Hauch des Frühlings. Ihre Präsenz vor einem leuchtend goldenen Hintergrund verwandelt das Gemälde in eine Meditation über Zeit, Geduld und die stille Kraft der Natur.

Ein einzelner Gelbschnabel-Blauschwanz ruht auf dem Zweig und wendet seinen Blick nach außen, als ob er die Welt jenseits des Rahmens beobachtet. In der traditionellen Symbolik stehen Elstern für Glück, freudige Nachrichten und die Ankunft der Liebe. Der einsame Vogel läutet einen Moment der Kontemplation ein – eine Pause zwischen Winter und Frühling, zwischen Stille und Bewegung.

Hinter dem Zweig erhebt sich eine goldene Sonne, die sich wie eine ferne Erinnerung an Licht im Hintergrund auflöst. Ihre Präsenz verankert die Komposition und erfüllt den Raum mit Wärme, sodass Blüten und Vogel mit stiller Klarheit hervortreten können.

Die Kalligraphie eines klassischen Haikus vervollständigt die Szene und lädt den Betrachter ein, zu verweilen und das Gemälde als visuelles Gedicht zu erleben. Wie viele Werke in der japanisch inspirierten Serie der Künstlerin gleicht das Stück Minimalismus mit Symbolik aus und schafft eine Atmosphäre ruhiger Präsenz statt narrativer Handlung.

Aufgrund seines Panoramaformats passt das Gemälde besonders gut in geräumige Innenräume – über einem Sofa, Esstisch oder in einem Restaurant – wo sich die horizontale Bewegung des Zweiges an der Wand entfalten kann.

Der goldene Hintergrund reflektiert das Umgebungslicht den ganzen Tag über, wodurch das Kunstwerk sein Aussehen je nach umgebendem Raum und Tageszeit subtil verändern kann.