Love Birds and yellow Sakura J448 ist ein großes japanisches Kupfer-Querformat-Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Love Birds and yellow Sakura J448 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, horizontales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf angefertigt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Bronze- und Gelbtönen, die mit dezenten Goldakzenten angereichert sind und so einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große Kupfergemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zweifle nicht mit deiner Hand
Zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)
J448

J448 entfaltet sich als leuchtende Meditation über Hingabe, Erneuerung und stille Stärke. Ausgeführt auf strahlendem Kupfergrund, konzentriert sich die Komposition auf einen uralten, mit gelben Blüten übersäten Kirschzweig – eine ungewöhnliche Farbwahl, die die traditionelle Symbolik der Kirschblüte in etwas Selteneres und Beständigeres verwandelt. Anstelle des flüchtigen Rosa des Frühlings suggerieren diese goldgelben Blüten Reife, Wärme und eine Liebe, die mit der Zeit gereift ist.

Auf dem sich nach der Zeit windenden Ast sitzen zwei Kernbeißer, ihre Anwesenheit vertraut und doch gelassen. Das Paar stellt Zuneigung nicht zur Schau; es verkörpert sie. In der japanischen Bildpoetik symbolisieren Vogelpaare oft Treue und Harmonie – ein Echo des gemeinsamen Atems im größeren Ganzen der Natur. Hier werden sie zu Hütern des Augenblicks, schwebend zwischen Stille und Gesang.

Hinter ihnen erhebt sich eine goldene Sonne – kreisförmig, elementar, souverän. Sie dominiert die Szene nicht, sondern gibt ihr Halt. Vor dem warmen Kupfergrund wirkt die Sonne zugleich spirituell und architektonisch: ein Brennpunkt, der die Komposition stabilisiert und einen kraftvollen Dialog zwischen Wärme und Reflexion erzeugt. Der metallische Hintergrund fängt das Umgebungslicht ein und verändert es subtil im Laufe des Tages; so entfaltet das Kunstwerk in der sanften Morgendämmerung eine andere Wirkung als im Abendrot.

Das beigefügte Haiku vertieft die kontemplative Dimension des Werkes. Wie in der klassischen japanischen Ästhetik erklärt das Gedicht das Bild nicht – es erschließt es. Die Kürze der Verse spiegelt die Zartheit der Blüten wider, während ihre Resonanz das emotionale Feld über das Sichtbare hinaus erweitert.

Für Sammler verkörpert J448 mehr als nur dekorative Raffinesse. Es ist ein Werk, das ostasiatische Symbolik mit zeitgenössischer europäischer Raumästhetik verbindet. Die Kupferoberfläche verleiht ihm eine moderne architektonische Präsenz und macht es besonders geeignet für Interieurs, die sich durch folgende Merkmale auszeichnen:

• neutrale Stein- oder Betontexturen

• Warme Holz- und Bronzeakzente

• minimalistisches oder von Japandi inspiriertes Design

• galerieartige Räume mit hohen Decken

Für Innenarchitekten dient dieses Objekt sowohl als Blickfang als auch als Stimmungsgeber. Der metallische Hintergrund reflektiert das natürliche Licht und erweitert so auf subtile Weise die Raumwahrnehmung. Die Gold- und Gelbtöne verleihen Wärme, ohne dabei aufdringlich neutral zu wirken. Ob im Hotel-, Wohn- oder Geschäftsumfeld – J448 vermittelt kultivierten Geschmack und emotionale Tiefe.

Als symbolische Geste machen die beiden Kernbeißer und der blühende Zweig dieses Werk zu einem besonders bedeutungsvollen Geschenk zur Hochzeit oder zum Jahrestag – ein Sinnbild beständiger Verbundenheit, eingebettet in zeitlose Schönheit.

J448 schildert keine Szene; es bewahrt einen Seinszustand – in dem Hingabe, Licht und Jahreszeit in stiller Strahlkraft zusammenwirken.

Die symbolträchtige J448 ist ein außergewöhnliches Hochzeitsgeschenk – eine raffinierte, künstlerische Hommage an Partnerschaft, Einheit und beständige Liebe.