Bird, cat and orange Sakura J466 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, silbernes, vertikales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Bird, cat and orange Sakura J466 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, vertikales Original-Acrylgemälde in Silber auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starker Leinwand 380g/m2

• Format: Einzelkunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Keilrahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Finish: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Herstellung

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung gefertigt.
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Fotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung zur Verfügung gestellt.

Über die Künstlerin

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Authentizität

• Vorder- und rückseitig signiert

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen Bildkultur.

Die Komposition ist um Silber- und Rottöne herum aufgebaut, die mit subtilen Goldakzenten angereichert sind und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille erzeugen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, reflektiert das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die flüchtige Natur der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln neue Details.

Als Statement-Piece konzipiert, wird dieses große Goldgemälde zu einem Blickfang an großen Wänden und in zeitgenössischen Innenräumen.

Haiku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

die Pflaume blühte.
Wind, pflücke nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumstext (für Sammler und Innenarchitekten)
J466
Format: Vertikale Komposition, 100 × 210 cm
Medium: Original Acryl auf gerollter Leinwand

J466 — Elster, Pflaumenblüten und die ruhende Katze

Diese große vertikale Komposition entfaltet sich wie eine stille Szene aus einem visuellen Gedicht.

Ein alter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die an der Schwelle des Frühlings blüht – reckt sich über einem leuchtenden Silberhintergrund empor. Der Zweig ist mit leuchtend roten Blüten bedeckt, einem Symbol, das in der ostasiatischen Kunst seit langem mit Ausdauer, Erneuerung und dem Versprechen des nach dem Winter zurückkehrenden Lebens assoziiert wird.

Auf dem Zweig thront eine einzelne Gelbschnabel-Blauschwanzelster, deren Körper in aufmerksamer Stille verharrt. In der traditionellen Symbolik sind Elstern Boten guten Glücks und freudiger Begegnungen. Hier fliegt der Vogel nicht, sondern beobachtet.

Darunter, fast verborgen in der Ruhe der Komposition, liegt eine rote Katze ruhend auf dem Boden. Der Blick der Elster fällt direkt auf sie, wodurch eine subtile narrative Spannung entsteht: Neugier ohne Bewegung, Bewusstsein ohne Störung. Die beiden Figuren teilen denselben ruhigen Raum, verbleiben aber vollständig in ihren eigenen Welten.

Hinter dem Ast erhebt sich eine sanfte goldene Sonne, deren kreisförmige Form sich vor dem silbernen Feld ausbreitet. Der Kontrast zwischen Gold und Silber schafft eine leuchtende Atmosphäre, die sich sanft mit dem Umgebungslicht des Raumes verändert.

Ein handgeschriebenes Haiku begleitet die Szene und verwandelt das Gemälde in einen Moment kontemplativer Pause – eine visuelle Meditation über Aufmerksamkeit, Stille und die unbemerkten Beziehungen, die in der Natur existieren.

Das vertikale Format betont die aufstrebende Bewegung des blühenden Zweiges. Der reflektierende metallische Hintergrund interagiert mit dem Umgebungslicht und verleiht dem Kunstwerk den ganzen Tag über eine subtile Tonveränderung.

Wie alle Gemälde aus der japanisch inspirierten Serie der Künstlerin, ist das Werk handgefertigt auf einer großen Leinwand und trägt eine eigene einzigartige Nummer.