Oiseau, chat et Sakura orange J466 est une grande peinture acrylique verticale argentée d'inspiration japonaise sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.

Oiseau, chat et Sakura orange J466 est une grande peinture acrylique verticale argentée d'inspiration japonaise sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre d'art

• Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g/m²

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Livraison roulée, sans cadre

Prêt à être expédié

• Œuvre originale — l'exemplaire exact présenté

• Prêt à être expédié sous 3 à 4 jours après l'achat

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition roulée avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1 à 2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines

L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition s'articule autour de tons argentés et rouges, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture dorée devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier était en fleurs.
Vent, ne pincez pas avec votre main
pétales délicats.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)

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Note de conservation / Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)
J466
Format : Composition verticale, 100 × 210 cm
Technique : Acrylique originale sur toile roulée

J466 — Pie, fleurs de prunier et chat au repos

Cette vaste composition verticale se déploie comme une scène paisible d'un poème visuel.

Une branche ancienne de mei hua — le prunier qui fleurit à l'aube du printemps — s'élève sur un fond argenté lumineux. La branche est couverte de fleurs d'un rouge éclatant, symbole depuis longtemps associé dans l'art d'Asie orientale à la persévérance, au renouveau et à la promesse du retour de la vie après l'hiver.

Perchée sur une branche, une pie bleue à bec jaune se tient immobile, attentive et sereine. Dans la symbolique traditionnelle, les pies sont messagères de bonne fortune et de rencontres joyeuses. Ici, l'oiseau ne s'envole pas, mais observe.

En contrebas, presque dissimulé par la quiétude de la composition, un chat roux repose au sol. Le regard de la pie se pose directement sur lui, instaurant une tension narrative subtile : curiosité sans mouvement, conscience sans perturbation. Les deux figures partagent le même espace silencieux tout en demeurant chacune dans son propre univers.

Derrière la branche se lève un soleil doré et doux, sa forme circulaire se fondant dans le champ argenté. Le contraste entre l'or et l'argent crée une atmosphère lumineuse qui évolue subtilement au gré de la lumière ambiante.

Un haïku manuscrit accompagne la scène, transformant le tableau en un moment de pause contemplative — une méditation visuelle sur l'attention, l'immobilité et les relations imperceptibles qui existent dans la nature.

Le format vertical souligne le mouvement ascendant de la branche fleurie. Le fond métallique réfléchissant interagit avec la lumière ambiante, conférant à l'œuvre une subtile variation de tonalité au fil de la journée.

Comme toutes les peintures de la série de l'artiste inspirée par le Japon, cette œuvre est réalisée à la main sur une grande toile et porte un numéro unique.