Oiseau et sakura bleu J482 est une grande peinture acrylique horizontale originale japonaise sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.

Bird and blue Sakura J482 est une grande peinture acrylique originale horizontale inspirée du Japon, de couleur or, sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.

Détails de l'œuvre

• Médium : Acrylique sur toile solide 380g/m2

• Format : Œuvre unique (toile non tendue)

• Dimensions de la toile : 100 × 210 cm
  Dimensions recommandées du châssis : environ 90 × 200 cm

• Finition : Vernis brillant

• Expédition en rouleau, sans cadre

Production

Cette œuvre est réalisée sur commande.
Une version similaire mais non identique sera peinte dans les 2 semaines suivant l'achat.
Des photos de l'œuvre finie seront fournies pour approbation avant l'expédition.

À propos de l'artiste

Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.
Ses œuvres sont conservées dans des collections privées, d'entreprise et de musées du monde entier.

Expédition et authenticité

• Signé au recto et au verso

• Certificat d'authenticité inclus

• Expédition en rouleau avec suivi (DHL)

Délais de livraison estimés :

• Allemagne : 2 jours

• UE : 1-2 semaines

• États-Unis, Canada, Australie : 2-5 semaines

L'imagerie des pruniers en fleurs fait écho à l'accent mis par l'œuvre sur la beauté délicate et la fugacité - un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.

La composition est construite autour de tons or et bleu enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.

Inspirée de l'esthétique japonaise traditionnelle et du symbolisme saisonnier, l'œuvre reflète les thèmes de la connexion, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La surface en couches et la finition brillante permettent à la peinture de changer subtilement avec la lumière, révélant de nouveaux détails sous différents angles.

Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture dorée devient un point focal sur les grands murs et dans les intérieurs contemporains.

Haïku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

Le prunier a fleuri.
Vent, ne cueille pas de ta main
Les pétales délicats.

Die Pflaume blühte.
Wind reiße nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Note de commissaire / Essai muséal (pour collectionneurs et architectes d'intérieur)

J482

J482 — Pie-bleue à bec jaune sur une branche de prunier en fleurs

Cette grande peinture horizontale présente un moment de calme suspendu dans l'or.

Une ancienne branche de mei hua — la fleur de prunier qui fleurit à la toute fin de l'hiver — s'étend sur la composition, couverte de vibrantes fleurs bleues. Dans la tradition est-asiatique, les fleurs de prunier symbolisent la résilience, le renouveau et le premier souffle du printemps. Leur présence sur un fond doré lumineux transforme la peinture en une méditation sur le temps, la patience et la force tranquille de la nature.

Une Pie-bleue à bec jaune solitaire se repose sur la branche, tournant son regard vers l'extérieur comme si elle observait le monde au-delà du cadre. Dans le symbolisme traditionnel, les pies représentent la bonne fortune, les joyeuses nouvelles et l'arrivée de l'amour. L'oiseau solitaire introduit un moment de contemplation — une pause entre l'hiver et le printemps, entre le silence et le mouvement.

Derrière la branche se lève un soleil doré, diffusé dans l'arrière-plan comme un lointain souvenir de lumière. Sa présence ancre la composition et remplit l'espace de chaleur, permettant aux fleurs et à l'oiseau d'émerger avec une clarté tranquille.

La calligraphie d'un haïku classique complète la scène, invitant le spectateur à ralentir et à expérimenter la peinture comme un poème visuel. Comme de nombreuses œuvres de la série japonaise de l'artiste, la pièce équilibre minimalisme et symbolisme, créant une atmosphère de présence calme plutôt qu'une action narrative.

Grâce à son format panoramique, la peinture fonctionne particulièrement bien dans les intérieurs spacieux — au-dessus d'un canapé, d'une table à manger ou dans un restaurant — où le mouvement horizontal de la branche peut se déployer sur le mur.

Le fond doré reflète la lumière ambiante tout au long de la journée, permettant à l'œuvre de modifier subtilement son apparence en fonction de l'espace environnant et de l'heure de la journée.