„Liebesvögel und rote Kirschblüten J457“ ist ein großes japanisches, horizontales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Love Birds and red Sakura J457 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, horizontales Gold-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf angefertigt.
Fotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Gold- und Rottönen, die mit subtilen Goldakzenten angereichert sind und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille erzeugen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große Goldgemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zweifle nicht mit deiner Hand
Zarte Blütenblätter.

Die Pflaume blühte.
Wind zweifle nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumstext (für Sammler und Innenarchitekten)

J457

J457 ist eine monumentale, horizontale Komposition, die Wärme, Eleganz und symbolische Fülle ausstrahlt. Vor einem leuchtenden goldenen Hintergrund entfaltet sich das Werk als zeitgenössische Hommage an die poetische Maltradition Ostasiens und erlangt gleichzeitig eine dezidiert moderne räumliche Präsenz.

Über das weite Feld erstreckt sich ein uralter Zweig der Meihua- Pflaume (oft poetisch mit der frühen Frühlingsblüte in Verbindung gebracht), üppig bedeckt mit zarten roten Blüten. Der Zweig neigt sich mit stiller Würde – seine uralte Gestalt zeugt von Beständigkeit –, während die Blüten Erneuerung, Zartheit und die Verheißung von Kontinuität symbolisieren. In der klassischen Symbolik steht die Pflaumenblüte für Widerstandsfähigkeit und Schönheit, die trotz Widrigkeiten entsteht; hier wird diese Bedeutung durch ihre Größe und die Leuchtkraft des Materials verstärkt.

Auf dem blühenden Zweig ruhen zwei Kernbeißer in stiller Vertrautheit. Ihre Nähe wirkt weder theatralisch noch sentimental – sie erscheint geerdet, natürlich, selbstverständlich. In der ostasiatischen Bildsprache symbolisieren Vogelpaare Treue und ein gemeinsames Schicksal. In dieser Komposition bilden sie den emotionalen Mittelpunkt und verwandeln die Landschaft in eine Meditation über Kameradschaft und harmonische Verbundenheit.

Eine goldene Sonne schwebt im harmonischen Dialog mit dem vergoldeten Hintergrund. Sie erhellt die Szene nicht nur, sondern schafft eine spirituelle Achse – sie suggeriert Vitalität, den Kreislauf der Zeit und die Beständigkeit des Lichts. Die metallische Oberfläche fängt das Umgebungslicht ein und bricht es, wodurch sich das Kunstwerk im Laufe des Tages wandelt: Morgenlicht taucht die rosa Blüten in ein sanftes Licht, Abendlicht verstärkt das Gold zu einem tiefen, architektonischen Glanz.

Das dazugehörige Haiku erweitert die kontemplative Dimension. Wie in der traditionellen poetisch-bildhaften Praxis beschreibt der Vers nicht das Bild, sondern vertieft es – und lädt den Betrachter ein, in einem Moment zwischen Stille und Atem innezuhalten.

Für Sammler ist J457 ein Werk mit starker Präsenz. Durch sein horizontales Format wirkt es besonders eindrucksvoll über einem Sofa, Esstisch, einer Konsole oder in weitläufigen Fluren. Der goldene Grundton strahlt Wärme aus, ohne aufdringlich zu wirken, während die roten Blüten für farbliche Raffinesse sorgen, ohne dabei überladen zu sein.

Für Innenarchitekten dient dieses Stück sowohl als Blickfang als auch als stimmungsvolles Gestaltungsmittel. Es ergänzt:

• warme, minimalistische Interieurs

• Stein-, Travertin- oder Gipsstrukturen

• Möbel aus Walnussholz und dunklem Holz

• Bronze, Messing und neutrale Textilien

• Japandi, zeitgenössische und von Galerien inspirierte Räume

Seine Dimensionen ermöglichen es ihm, große architektonische Volumina auszubalancieren, während seine Symbolik eine emotionale Resonanz erzeugt – was es zu einer außergewöhnlichen Anschaffung für neu gestaltete Wohnhäuser, Hotelprojekte oder als Hochzeitsauftrag macht, der Einheit und blühende Liebe symbolisiert.

J457 ist nicht bloß eine Blumenkomposition; sie ist eine visuelle Meditation über Langlebigkeit, Intimität und strahlendes Gleichgewicht – wo uralter Zweig, Blütezeit und gemeinsame Hingabe unter einer ewigen Sonne zusammenkommen.