Love Birds and pink Sakura J460 ist ein großes japanisches silbernes horizontales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Love Birds and pink Sakura J460 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, silbernes, horizontales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf angefertigt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Silber- und Rosatönen, die mit subtilen roten Akzenten angereichert sind und so einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große silberrosa Gemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

満月のなまなまのぼる天の壁

Mangetsu no na ma na ma noboru ten'nokabe

Silberner Mond, leuchtend
Erklimmen und Wohnen im Himmel —
Die hohe Mauer des Himmels leuchtet.

Ryuta Iida

.........

Jahreszeitliche Bildsprache in der japanischen Kunst

Momoyama-Zeit (1573–1615)

Die Kunst dieser Epoche zeichnete sich durch einen robusten, opulenten und dynamischen Stil aus, wobei Gold oder Silber in großer Menge auf Architektur, Möbel, Gemälde und Kleidung angewendet wurden.

Kuratorischer Hinweis / Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)
J460

J460 ist ein großformatiges, horizontales Gemälde, das sich durch Zartheit, Ausgewogenheit und stille Leuchtkraft auszeichnet. Vor einem sanft rosa-silbernen Hintergrund entfaltet sich das Bild wie eine Meditation über Intimität unter einer zarten Mondsichel. Die Atmosphäre ist still, beinahe schwerelos – ein schwebender Augenblick zwischen Dämmerung und Nacht.

Ein kräftiger Zweig rosafarbener Kirschblüten erstreckt sich mit skulpturaler Kraft durch das Bild. Seine Stärke kontrastiert mit der Zartheit der Blüten und erzeugt so einen visuellen Dialog zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit. In der japanischen Ästhetik verkörpern Kirschblüten die Schönheit der Vergänglichkeit – eine Erinnerung daran, dass die schönsten Momente flüchtig sind. Hier jedoch verankert der massive Zweig diese flüchtige Schönheit in etwas Dauerhaftem.

Auf einem blühenden Zweig sitzen zwei japanische Kernbeißer – in stiller Nähe. Ihre Anwesenheit strahlt Ruhe und Gelassenheit aus und deutet auf eine Partnerschaft hin, die nicht durch Imponiergehabe, sondern durch gegenseitige Stille geprägt ist. Der Kernbeißer, mit seiner kräftigen Gestalt und seiner gelassenen Haltung, symbolisiert Widerstandsfähigkeit und innere Harmonie. Gemeinsam werden sie zum Sinnbild einer harmonischen Verbindung.

Darüber bildet eine schmale, silberne Mondsichel einen himmlischen Kontrast. In der ostasiatischen Bildkultur symbolisiert der Mond oft Reflexion, weibliche Energie, den Kreislauf der Zeit und kontemplative Schönheit. Sein sanftes Leuchten mildert die Komposition und verstärkt die Intimität der Szene. Der rosa-silberne Hintergrund fängt das Licht ein und streut es, sodass sich die Oberfläche im Laufe des Tages sanft verändert – leuchtend im Tageslicht, ruhig in den Abendstunden.

Das dazugehörige Haiku vertieft die kontemplative Dimension. Wie in der traditionellen japanischen Kunst beschreibt das Gedicht nicht das Bild, sondern eröffnet einen emotionalen Raum darin. Wort und Bild existieren nebeneinander als parallele Meditationen – eine visuelle, eine verbale –, beide in der Stille verwurzelt.

Für Sammler bietet J460 ein Kunstwerk von erlesener Atmosphäre. Dank seiner horizontalen Dimensionen eignet es sich ideal für die Platzierung über einem Sofa, Bett oder Esstisch und kann so die architektonische Rhythmik eines Raumes unterstreichen. Die sanften metallischen Untertöne verleihen ihm zeitgenössische Eleganz, während die Kirschblüte und der Mond das Werk mit klassischen poetischen Traditionen verbinden.

Für Innenarchitekten harmoniert das Stück wunderbar mit:

• neutrale und warme minimalistische Interieurs

• Gips-, Leinen- und Natursteintexturen

• Akzente aus hellem Eichenholz, Walnussholz oder gebürstetem Metall

• Japandi und zeitgenössische Wohnräume

Symbolisch gesehen erschaffen die Mondsichel, die blühenden Kirschblüten und die paarigen Kernbeißer eine subtile, aber dennoch kraftvolle Hochzeitserzählung: Stärke, die Zärtlichkeit stützt, Zyklen, die sich gemeinsam entfalten, zwei Wesen, die unter demselben Himmel stille Strahlkraft teilen.

J460 ist nicht einfach nur eine romantische Szene. Es ist eine Studie in leuchtender Zurückhaltung – wo silbernes Licht, Blütezeit und hingebungsvolle Kameradschaft in ruhigem Gleichgewicht zusammenfließen.