„Die große Welle und Fuji J172“ ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes Triptychon von Ksavera.

„Die große Welle und Fuji J172“ ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes Triptychon von Ksavera.

100 x 150 x 2 cm - Triptychon
€999,00
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„Die große Welle und Fuji J172“ ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes Triptychon von Ksavera.

„Die große Welle und Fuji J172“ ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes Triptychon von Ksavera.

€999,00
Inkl. Steuern. Versandkosten werden beim Checkout berechnet.
Größe

„The Great Wave and Fuji J172“ ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes Triptychon.

Original-Acrylgemälde auf Keilrahmen von der Künstlerin Ksavera.


Details zum Kunstwerk

  • Medium: Acryl auf gespannter europäischer Leinwand oder ungespannter, gerollter Leinwand

Format:

  • Triptychon (Set aus 3 Leinwänden) — Gesamtgröße 100 × 150 cm
  • Quadriptychon (Set aus 4 Leinwänden) — Gesamtgröße 100 × 200 cm
  • Paneelgröße: jede Leinwand 50 × 100 cm
  • Einzelbild – ungespannte Leinwand – Leinwandgröße: 100 × 210 cm
    Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

  • Oberfläche: Glänzender Lack

  • Kanten lackiert – kein Rahmen erforderlich


Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.


Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.


Versand & Echtheit

    • Sofort aufhängefertig – inklusive Hakensystem (für Sets mit 3 oder 4 aufgespannten Leinwänden )

    • Gerollter Versand in einer Schutzhülle – erhältlich für einzelne Leinwände im Format 100 × 210 cm

  • Vorder- und Rückseite signiert.

  • Echtheitszertifikat inklusive

  • Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

  • Deutschland: 2 Tage

  • EU: 1–2 Wochen

  • USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.


Die Komposition basiert auf Türkistönen, die mit dezenten Goldakzenten veredelt sind und so einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses Triptychon wurde als Blickfang konzipiert und wird so zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.


Haiku -

Berg Fuji 富士山 Fujisan

Jahreszeitliche Bildsprache in der japanischen Kunst

Momoyama-Zeit (1573–1615)

Die Kunst dieser Epoche zeichnete sich durch einen robusten, opulenten und dynamischen Stil aus, wobei Gold in verschwenderischer Weise auf Architektur, Möbel, Gemälde und Kleidung angewendet wurde.

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Kuratorischer Hinweis / Museumstext (für Sammler und Innenarchitekten) — J172

J172 — Fuji, Sonne, Welle

In J172 verdichten sich die zeitlosen Kräfte der Natur – die majestätische Präsenz des Fuji, die strahlende Sonne und die wogende Kraft der großen Welle – zu einem visuellen Gedicht. Das Werk schöpft Inspiration aus dem beständigen Erbe japanischer Ästhetik und erinnert an die rhythmische Kraft von Katsushika Hokusais „Die große Welle“, die es durch eine zeitgenössische Linse transformiert. Hier trifft die skulpturale Dynamik stilisierter Wellen auf die ruhige Würde der Bergsilhouette und lädt zu einem kontemplativen Dialog zwischen Bewegung und Stille ein.

Die Palette aus ozeanischen Blautönen und warmen Morgendämmerungsfarben unterstreicht ein harmonisches Gleichgewicht zwischen Dynamik und Ruhe und spiegelt die traditionelle Ehrfurcht vor den Zyklen der Natur wider. Wie die besten Werke des abstrakten Expressionismus illustriert auch dieses keine konkrete Szene, sondern evoziert die Erinnerung und den Mythos von Meer und Himmel, von ewiger Präsenz und flüchtiger Geste. Durch geschichtete Oberflächen und fließende Formen wird J172 sowohl zu einer Hommage an die kulturelle Tradition als auch zu einem neuen Zeugnis der Ausdruckskraft der Künstlerin.

Als Inneneinrichter ist J172 mehr als nur ein Akzent – ​​es ist ein Ort der Erfahrung. In minimalistischen Räumen belebt sein rhythmischer Klang Stille und Dimensionen; in modernen Räumen mit natürlichen Materialien ergänzt es Holzmaserung und weiche Textilien mit elementarer Resonanz. Vor einer neutralen Wand platziert, zieht das Objekt die Blicke auf sich und schafft einen Ort ruhiger Energie, der die Raumwirkung und die emotionale Wirkung verstärkt. J172 lädt den Betrachter ein, nicht nur zu schauen, sondern den Horizont, die sanfte Bewegung und den Sonnenaufgang im geschützten Raum zeitgenössischer Interieurs zu spüren .

Mit Sorgfalt hergestellt

Hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis

Elegantes Design

Hochwertige Materialien

Produktsicherheit

Dieses Originalkunstwerk wurde mit Sorgfalt und unter Verwendung hochwertiger Materialien handgefertigt, um Langlebigkeit zu gewährleisten.
Hersteller: Künstler Ksavera
Produktsicherheit:
Erklärung gemäß der Produktsicherheitsverordnung (GPSR, Art. 12 Abs. 1, EU-Verordnung 2023/988)
Originale Acrylgemälde auf Leinwand / Kunstwerke sind individuell angefertigt, signiert und einzigartig und unterliegen nicht den Produktsicherheitsbestimmungen der GPSR. Ausnahme gilt für Antiquitäten und Kunstwerke. (Art. 2 S. 2 GPSR)

Versand & Rückgabe

Versand:

Die Anfertigung von Gemälden auf Bestellung dauert bis zu 2 Wochen. Der Versand aus Deutschland innerhalb Europas dauert in der Regel 1–2 Wochen.

Sofern das Gemälde vorrätig ist, wird es innerhalb von 3–4 Werktagen versandt.

Rückgabe:

Rücksendungen werden innerhalb von 14 Tagen nach Lieferung akzeptiert, jedoch nur, wenn sich das Kunstwerk in der Originalverpackung und in einwandfreiem Zustand befindet.

Die Kosten für die Rücksendung trägt der Käufer. Bitte kontaktieren Sie mich vor der Rücksendung.

Zoll:

Käufer sind für etwaige Zoll- oder Einfuhrsteuern verantwortlich.

Für Verzögerungen durch den Zoll übernehme ich keine Verantwortung.

Originalgemälde direkt vom Künstler unter der Zolltarifnummer 97019100 sollten von zollfreier Einfuhr und einem ermäßigten Mehrwertsteuersatz profitieren.

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