Vogel und Sakura J473 – Smaragd | Japanische Malerei | Großes Acrylbild auf Leinwand | Ksavera

Bird and Sakura J473 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, smaragdgrünes, perlmuttartiges, horizontales Original-Acrylbild auf unaufgespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starker Leinwand 380g/m2

• Format: Einzelkunstwerk (unaufgespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Keilrahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Finish: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt.
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Fotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung vorgelegt.

Über die Künstlerin

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen Bildkultur.

Die Komposition ist um smaragdgrüne Perlglanz- und Burgundertöne aufgebaut, angereichert mit subtilen goldenen Akzenten, die einen stillen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, reflektiert das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die flüchtige Natur der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde mit dem Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln neue Details.

Als Statement-Stück konzipiert, wird dieses große Goldgemälde zu einem Blickfang an großen Wänden und in zeitgenössischen Innenräumen.

Haiku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

the plum blossomed.
Wind, do not pluck with your hand
delicate petals.

Die Pflaume blühte.
Wind, zupfe nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Kuratorische Notiz / Museums-Essay (für Sammler und Innenarchitekten)

J473

J473 – Gelbschnabelblaumeise auf einem Pflaumenblütenzweig

Dieses große horizontale Gemälde präsentiert einen stillen Moment, der in Gold eingefangen ist.

Ein alter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die am Ende des Winters blüht – erstreckt sich über die Komposition, bedeckt mit leuchtend rosa Blüten. In der ostasiatischen Tradition symbolisieren Pflaumenblüten Widerstandsfähigkeit, Erneuerung und den ersten Hauch des Frühlings. Ihre Präsenz vor einem leuchtenden Goldhintergrund verwandelt das Gemälde in eine Meditation über Zeit, Geduld und die stille Kraft der Natur.

Eine einzelne Gelbschnabelblaumeise ruht auf dem Zweig und blickt nach außen, als würde sie die Welt jenseits des Rahmens beobachten. In der traditionellen Symbolik stehen Elstern für Glück, frohe Nachrichten und die Ankunft der Liebe. Der einsame Vogel leitet einen Moment der Kontemplation ein – eine Pause zwischen Winter und Frühling, zwischen Stille und Bewegung.

Hinter dem Zweig erhebt sich eine goldene Sonne, die sich wie eine ferne Erinnerung an Licht im Hintergrund auflöst. Ihre Präsenz verankert die Komposition und erfüllt den Raum mit Wärme, wodurch die Blüten und der Vogel mit stiller Klarheit hervortreten können.

Die Kalligrafie eines klassischen Haikus vervollständigt die Szene und lädt den Betrachter ein, zu verweilen und das Gemälde als visuelles Gedicht zu erleben. Wie viele Werke in der japanisch inspirierten Serie der Künstlerin balanciert das Stück Minimalismus mit Symbolismus und schafft eine Atmosphäre ruhiger Präsenz statt narrativer Handlung.

Aufgrund seines Panoramaformats wirkt das Gemälde besonders gut in geräumigen Innenräumen – über einem Sofa, Esstisch oder in einem Restaurant – wo sich die horizontale Bewegung des Zweigs an der Wand entfalten kann.

Der smaragdgrüne Perlglanzhintergrund reflektiert das Umgebungslicht den ganzen Tag über, wodurch das Kunstwerk sein Aussehen je nach Umgebung und Tageszeit subtil verändern kann.