„Liebesvögel und gelbe Kirschblüte J468“ ist ein großes japanisches, blau-perlmuttartiges, vertikales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Love Birds and yellow Sakura J468 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, blau-perlmuttfarbenes, vertikales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf angefertigt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf blau-perlmuttartigen und gelben Tönen, die mit dezenten Goldakzenten angereichert sind und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große blaue Gemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zweifle nicht mit deiner Hand
Zarte Blütenblätter.

Die Pflaume blühte.
Wind zweifle nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)
J468
Format: Hochformat, 100 × 210 cm
Medium: Original-Acryl auf gerollter Leinwand

Kuratorischer Hinweis

J468 — Liebesvögel und gelbe Kirschblüte

Diese großformatige vertikale Komposition entfaltet sich als stilles visuelles Gedicht, inspiriert von den Traditionen der ostasiatischen Malerei.

Ein uralter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die mit Widerstandsfähigkeit und dem Beginn des Frühlings assoziiert wird – erhebt sich vor einem leuchtend blauen, perlmuttartigen Hintergrund . Die zarten Blüten, in warmen Gelbtönen dargestellt, scheinen im wechselnden Licht der Oberfläche zu leuchten. In der klassischen Symbolik steht der blühende Zweig für Ausdauer, Erneuerung und die Schönheit, die nach dem Winter erwacht.

Zwei kleine Vögel ruhen beieinander auf einem Ast; ihre Anwesenheit vermittelt eine sanfte Botschaft von Verbundenheit und Harmonie. Oft als Liebesvögel gedeutet, verkörpert das Paar Zuneigung, Partnerschaft und stille emotionale Verbundenheit. Ihre Nähe verwandelt das Bild in eine subtile Meditation über Intimität und gemeinsame Präsenz.

Hinter dem Ast erscheint eine sanfte , goldene Sonne , die sich wie eine ferne Wärmequelle in den Hintergrund verschwimmt. Das Zusammenspiel zwischen dem goldenen Kreis und der kühlen, blau schimmernden Oberfläche erzeugt eine leuchtende Atmosphäre, die sich mit dem Licht des umgebenden Innenraums verändert.

Ein handgeschriebenes Haiku begleitet die Szene und unterstreicht den kontemplativen Charakter des Werkes. Anstatt eine Geschichte direkt zu erzählen, lädt das Gemälde den Betrachter ein, innezuhalten und einen Moment der Stille zu erleben – ähnlich wie das Lesen eines kurzen Gedichts, das einen flüchtigen Augenblick in der Natur einfängt.

Das Hochformat erinnert an die Proportionen traditioneller Hängerollen und überträgt deren Geist auf eine zeitgenössische, großformatige Leinwand. In Innenräumen dient die Komposition als ruhiger Blickfang und verleiht dem Raum Ausgewogenheit und eine poetische Stille.

Wie alle Werke der japanisch inspirierten Serie des Künstlers ist auch dieses Gemälde handgefertigt und existiert als einzigartiges, nummeriertes Original .