Bird, cat and orange Sakura J466 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, silbernes, vertikales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Bird, cat and orange Sakura J466 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, silbernes, vertikales Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Versandfertig

• Originalkunstwerk – genau das abgebildete Stück.

• Versandfertig innerhalb von 3-4 Tagen nach dem Kauf

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Silber- und Rottönen, die mit dezenten Goldakzenten bereichert werden und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große Goldgemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zupfe nicht mit der Hand
Zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)
J466
Format: Hochformat, 100 × 210 cm
Medium: Original-Acryl auf gerollter Leinwand

J466 — Elster, Pflaumenblüten und die ruhende Katze

Diese großformatige, vertikale Komposition entfaltet sich wie eine stille Szene aus einem visuellen Gedicht.

Ein uralter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die den Frühling ankündigt – streckt sich vor einem leuchtend silbernen Hintergrund empor. Der Zweig ist mit leuchtend roten Blüten bedeckt, einem Symbol, das in der ostasiatischen Kunst seit langem mit Ausdauer, Erneuerung und der Verheißung des nach dem Winter zurückkehrenden Lebens verbunden ist.

Auf dem Ast sitzt eine einzelne Gelbschnabel-Blauelster , ihr Körper in aufmerksamer Stille verharrt. In der traditionellen Symbolik gelten Elstern als Boten von Glück und freudigen Begegnungen. Hier erhebt sich der Vogel nicht, sondern beobachtet.

Unten, fast verborgen in der Stille des Bildes, liegt eine rote Katze am Boden. Der Blick der Elster fällt direkt auf sie und erzeugt eine subtile Spannung: Neugier ohne Bewegung, Wahrnehmung ohne Störung. Die beiden Figuren teilen denselben stillen Raum und bleiben doch ganz in ihrer eigenen Welt versunken.

Hinter dem Ast erhebt sich eine sanfte, goldene Sonne, deren kreisrunde Form sich vom silbernen Hintergrund abhebt. Der Kontrast zwischen Gold und Silber erzeugt eine leuchtende Atmosphäre, die sich sanft mit dem Umgebungslicht des Raumes verändert.

Ein handgeschriebenes Haiku begleitet die Szene und verwandelt das Gemälde in einen Moment der kontemplativen Stille – eine visuelle Meditation über Aufmerksamkeit, Stille und die unbemerkten Beziehungen, die in der Natur existieren.

Das Hochformat betont die Aufwärtsbewegung des blühenden Zweigs. Der reflektierende metallische Hintergrund interagiert mit dem Umgebungslicht und verleiht dem Kunstwerk im Laufe des Tages eine subtile Farbnuance.

Wie alle Gemälde der japanisch inspirierten Serie des Künstlers ist auch dieses Werk von Hand auf einer großen Leinwand geschaffen und trägt eine eigene, individuelle Nummer.