Bird and red Sakura J464 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, horizontales Original-Acrylgemälde in Gold auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Bird and red Sakura J464 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, horizontales Gold-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g/m2

• Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf angefertigt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Gold- und Rottönen, die mit subtilen Goldakzenten angereichert sind und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille erzeugen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses große Goldgemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zweifle nicht mit deiner Hand
Zarte Blütenblätter.

Die Pflaume blühte.
Wind zweifle nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

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Kuratorischer Hinweis / Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)

J464

J464 – Gelbschnabel-Blauelster auf einem Pflaumenblütenzweig

Dieses großformatige, horizontale Gemälde zeigt einen stillen Augenblick, eingefangen in Gold.

Ein uralter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die ganz am Ende des Winters erblüht – erstreckt sich über das Bildfeld und ist mit leuchtend roten Blüten bedeckt. In der ostasiatischen Tradition symbolisieren Pflaumenblüten Widerstandsfähigkeit, Erneuerung und den ersten Hauch des Frühlings. Ihr Vorschein auf einem strahlenden goldenen Hintergrund verwandelt das Gemälde in eine Meditation über Zeit, Geduld und die stille Kraft der Natur.

Eine einzelne Gelbschnabel-Blauelster ruht auf einem Ast und wendet den Blick nach draußen, als betrachte sie die Welt jenseits des Bildausschnitts. In der traditionellen Symbolik stehen Elstern für Glück, freudige Nachrichten und die Ankunft der Liebe. Der einsame Vogel lädt zu einem Moment der Besinnung ein – einer Pause zwischen Winter und Frühling, zwischen Stille und Bewegung.

Hinter dem Ast geht eine goldene Sonne auf, die sich wie eine ferne Lichterinnerung im Hintergrund verliert. Ihre Präsenz verankert die Komposition und erfüllt den Raum mit Wärme, wodurch die Blüten und der Vogel in stiller Klarheit hervortreten können.

Die Kalligrafie eines klassischen Haiku vollendet die Szene und lädt den Betrachter ein, innezuhalten und das Gemälde als visuelles Gedicht zu erleben. Wie viele Werke der japanisch inspirierten Serie des Künstlers vereint auch dieses Bild Minimalismus und Symbolik und erzeugt so eine Atmosphäre ruhiger Präsenz anstelle narrativer Handlung.

Aufgrund seines Panoramaformats kommt das Gemälde besonders gut in geräumigen Innenräumen zur Geltung – etwa über einem Sofa, einem Esstisch oder in einem Restaurant –, wo sich die horizontale Bewegung des Astes über die Wand entfalten kann.

Der goldene Hintergrund reflektiert das Umgebungslicht im Laufe des Tages und ermöglicht es dem Kunstwerk, sein Erscheinungsbild je nach Umgebung und Tageszeit subtil zu verändern.