{"product_id":"bird-and-red-sakura-j464-is-a-large-scale-japanese-inspired-gold-horizontal-original-acrylic-painting-on-unstretched-canvas-by-artist-ksavera","title":"Oiseau et Sakura rouge J464 est une grande peinture acrylique originale horizontale dorée d'inspiration japonaise, réalisée par l'artiste Ksavera sur une toile non tendue.","description":"\u003ch3 data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"389\" data-start=\"377\"\u003eBird and red Sakura J464\u003c\/em\u003e est une grande peinture acrylique horizontale dorée d'inspiration japonaise, réalisée par l'artiste Ksavera sur une toile non tendue.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1008\" data-start=\"1005\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003e Détails de l'œuvre d'art \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1242\" data-start=\"1030\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1078\" data-start=\"1030\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1078\" data-start=\"1032\"\u003e Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g\/m² \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1119\" data-start=\"1079\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1119\" data-start=\"1081\"\u003e Format : Œuvre unique (toile non tendue) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1177\" data-start=\"1120\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1177\" data-start=\"1122\"\u003e Dimensions de la toile : 100 × 210 cm\u003cbr data-end=\"860\" data-start=\"857\"\u003e Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1204\" data-start=\"1178\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"1180\"\u003e Finition : Vernis brillant \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1205\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1207\"\u003e Livraison roulée, sans cadre \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1247\" data-start=\"1244\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1263\" data-start=\"1249\"\u003e Production\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1449\" data-start=\"1264\"\u003e Cette œuvre d'art est \u003cstrong data-end=\"1297\" data-start=\"1280\"\u003eréalisée sur commande\u003c\/strong\u003e .\u003cbr data-end=\"1301\" data-start=\"1298\"\u003e Une version similaire, mais non identique, sera peinte dans les \u003cstrong data-end=\"1368\" data-start=\"1342\"\u003e2 semaines suivant l'achat\u003c\/strong\u003e .\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1454\" data-start=\"1451\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1476\" data-start=\"1456\"\u003e À propos de l'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1635\" data-start=\"1477\"\u003e Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.\u003cbr data-end=\"1539\" data-start=\"1536\"\u003e Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\n \u003ch3 data-end=\"1669\" data-start=\"1642\"\u003eExpédition et authenticité \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1844\" data-start=\"1670\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1756\" data-start=\"1724\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1756\" data-start=\"1726\"\u003e Signé au recto et au verso \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1797\" data-start=\"1757\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1797\" data-start=\"1759\"\u003e Certificat d'authenticité inclus \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1844\" data-start=\"1798\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1844\" data-start=\"1800\"\u003e Expédition roulée avec suivi (DHL)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1871\" data-start=\"1846\"\u003e Délais de livraison estimés : \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1947\" data-start=\"1872\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1891\" data-start=\"1872\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1891\" data-start=\"1874\"\u003e Allemagne : 2 jours \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1909\" data-start=\"1892\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1909\" data-start=\"1894\"\u003e UE : 1 à 2 semaines \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1947\" data-start=\"1910\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1947\" data-start=\"1912\"\u003e États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\u003cbr data-end=\"464\" data-start=\"461\"\u003e La composition s'articule autour de tons or et rouge, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"892\" data-start=\"606\"\u003e Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"894\"\u003e Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture dorée devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Haïku -\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eさかりなるうめにすでひくかぜもがな\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003esakari naru \/ ume ni sude hiku \/ kaze mogana\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLe prunier était en fleurs.\u003cbr\u003e Vent, ne doute pas de ta main\u003cbr\u003e pétales délicats.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Pflaume blühte.\u003cbr\u003e Wind zweifle nicht mit deiner Hand\u003cbr\u003e zarte Blütenblätter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e ____________\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"98\"\u003e \u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"98\"\u003eNote de conservation \/ Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"175\" data-start=\"172\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"85\"\u003e \u003cstrong data-start=\"77\" data-end=\"85\"\u003eJ464\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e J464 — Pie bleue à bec jaune sur une branche de prunier en fleurs\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cette grande toile horizontale représente un moment de calme suspendu dans l'or.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Une branche ancienne de mei hua — le prunier qui fleurit à la toute fin de l'hiver — s'étend au-dessus de la composition, couverte de fleurs d'un rouge éclatant. Dans la tradition d'Asie orientale, les fleurs de prunier symbolisent la résilience, le renouveau et les prémices du printemps. Leur présence sur un fond doré lumineux transforme le tableau en une méditation sur le temps, la patience et la force tranquille de la nature.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUne pie bleue à bec jaune se pose sur une branche, le regard tourné vers l'extérieur, comme si elle observait le monde au-delà du cadre. Dans la symbolique traditionnelle, les pies représentent la bonne fortune, les joyeuses nouvelles et l'arrivée de l'amour. Cet oiseau solitaire invite à la contemplation, à une pause entre l'hiver et le printemps, entre le silence et le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Derrière la branche se lève un soleil doré, se fondant dans le fond comme un lointain souvenir de lumière. Sa présence ancre la composition et emplit l'espace de chaleur, laissant émerger les fleurs et l'oiseau avec une clarté sereine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e La calligraphie d'un haïku classique complète la scène, invitant le spectateur à ralentir le rythme et à appréhender la peinture comme un poème visuel. À l'instar de nombreuses œuvres de la série de l'artiste inspirée du Japon, cette pièce allie minimalisme et symbolisme, créant une atmosphère de présence sereine plutôt qu'une action narrative.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eGrâce à son format panoramique, le tableau s'intègre particulièrement bien dans les intérieurs spacieux — au-dessus d'un canapé, d'une table à manger ou dans un restaurant — où le mouvement horizontal de la branche peut se déployer sur le mur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Le fond doré reflète la lumière ambiante tout au long de la journée, permettant à l'œuvre d'art de modifier subtilement son apparence en fonction de l'espace environnant et du moment de la journée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KsaveraART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56114282594630,"sku":"J464","price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/1645\/2166\/files\/J464japanesepainting_11.jpg?v=1772824925","url":"https:\/\/www.ksaveraart.com\/fr-fr\/products\/bird-and-red-sakura-j464-is-a-large-scale-japanese-inspired-gold-horizontal-original-acrylic-painting-on-unstretched-canvas-by-artist-ksavera","provider":"KsaveraART","version":"1.0","type":"link"}