{"product_id":"love-birds-wisteria-j443-japanese-copper-painting","title":"Love Birds and wisteria J443 est une grande peinture acrylique originale japonaise sur toile non tendue, réalisée par l'artiste Ksavera.","description":"\u003ch3 data-start=\"377\" data-end=\"604\"\u003e\n\n \u003cem data-start=\"377\" data-end=\"389\"\u003e« Oiseaux amoureux et glycine J443 »\u003c\/em\u003e est une grande peinture sur cuivre d'inspiration japonaise.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"377\" data-end=\"604\"\u003e Peinture acrylique originale sur toile non tendue de l'artiste Ksavera.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1005\" data-end=\"1008\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1010\" data-end=\"1029\"\u003e Détails de l'œuvre d'art \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1030\" data-end=\"1242\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1030\" data-end=\"1078\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1032\" data-end=\"1078\"\u003e Technique : Acrylique sur toile épaisse 380 g\/m² \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1079\" data-end=\"1119\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1081\" data-end=\"1119\"\u003e Format : Œuvre unique (toile non tendue) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1120\" data-end=\"1177\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1177\"\u003e Dimensions de la toile : 100 × 210 cm\u003cbr data-start=\"857\" data-end=\"860\"\u003e Dimensions recommandées pour le civière : environ 90 × 200 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1178\" data-end=\"1204\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1180\" data-end=\"1204\"\u003e Finition : Vernis brillant \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1205\" data-end=\"1242\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1207\" data-end=\"1242\"\u003e Livraison roulée, sans cadre \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1244\" data-end=\"1247\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1249\" data-end=\"1263\"\u003e Production\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1264\" data-end=\"1449\"\u003e Cette œuvre d'art est \u003cstrong data-start=\"1280\" data-end=\"1297\"\u003eréalisée sur commande\u003c\/strong\u003e .\u003cbr data-start=\"1298\" data-end=\"1301\"\u003e Une version similaire, mais non identique, sera peinte dans les \u003cstrong data-start=\"1342\" data-end=\"1368\"\u003e2 semaines suivant l'achat\u003c\/strong\u003e .\u003cbr data-start=\"1369\" data-end=\"1372\"\u003e Des photos de l'œuvre finale vous seront fournies pour approbation avant l'expédition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1451\" data-end=\"1454\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1456\" data-end=\"1476\"\u003e À propos de l'artiste\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1477\" data-end=\"1635\"\u003e Ksavera est une artiste contemporaine indépendante basée en Allemagne.\u003cbr data-start=\"1536\" data-end=\"1539\"\u003e Ses œuvres figurent dans des collections privées, d'entreprises et de musées du monde entier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1642\" data-end=\"1669\"\u003e Expédition et authenticité \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1670\" data-end=\"1844\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1724\" data-end=\"1756\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1726\" data-end=\"1756\"\u003eSigné au recto et au verso \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1757\" data-end=\"1797\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1759\" data-end=\"1797\"\u003e Certificat d'authenticité inclus \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1798\" data-end=\"1844\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1800\" data-end=\"1844\"\u003e Expédition roulée avec suivi (DHL)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1846\" data-end=\"1871\"\u003e Délais de livraison estimés : \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"1872\" data-end=\"1947\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1872\" data-end=\"1891\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1874\" data-end=\"1891\"\u003e Allemagne : 2 jours \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1892\" data-end=\"1909\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1894\" data-end=\"1909\"\u003e UE : 1 à 2 semaines \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"1910\" data-end=\"1947\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1912\" data-end=\"1947\"\u003e États-Unis, Canada, Australie : 2 à 5 semaines\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e L'image des pruniers en fleurs fait écho à l'importance accordée par l'œuvre à la beauté délicate et éphémère — un principe fondamental de la culture visuelle japonaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"377\" data-end=\"604\"\u003e\u003cbr data-start=\"461\" data-end=\"464\"\u003e La composition s'articule autour de tons bronze et rouge, enrichis de subtiles touches dorées, créant un dialogue discret entre mouvement et immobilité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"606\" data-end=\"892\"\u003e Inspirée par l'esthétique traditionnelle japonaise et le symbolisme des saisons, cette œuvre explore les thèmes du lien, de l'intimité et de la nature éphémère de la beauté. La texture en couches et la finition brillante permettent à la peinture de se métamorphoser subtilement sous la lumière, révélant de nouveaux détails selon l'angle de vue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e Conçue comme une pièce maîtresse, cette grande peinture en bronze devient un point focal sur les grands murs et les intérieurs contemporains.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-start=\"1637\" data-end=\"1640\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Haïku -\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Fatigué du voyage,\u003cbr\u003e emprunter un logement pour la nuit,\u003cbr\u003e La glycine est en fleurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e草臥れて 宿借る頃や 藤の花\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ekutabirrete \/ yado karu koro ja \/ fudzi-no hana\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644-1694)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e .........\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'imagerie saisonnière dans l'art japonais\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Période Momoyama (1573–1615)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e L'art de cette période se caractérisait par un style robuste, opulent et dynamique, avec une utilisation généreuse d'or ou d'argent dans l'architecture, le mobilier, les peintures et les vêtements.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"894\"\u003e ____________\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"85\" data-start=\"0\"\u003e \u003cstrong data-end=\"74\" data-start=\"0\"\u003eNote de conservation \/ Essai muséographique (à l'intention des collectionneurs et des décorateurs d'intérieur)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"77\" data-start=\"74\"\u003e \u003cstrong data-end=\"85\" data-start=\"77\"\u003eJ443\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"431\" data-start=\"87\"\u003e J443 est une composition horizontale monumentale, empreinte de chaleur, de profondeur et d'un mouvement suspendu. Sur un fond de cuivre lumineux, la toile représente une branche ancienne drapée de grappes de glycine violettes en cascade. Sur cette structure fleurie reposent deux gros-becs japonais, accompagnés d'un soleil de bronze et d'un haïku contemplatif.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"860\" data-start=\"433\"\u003eLe motif de la glycine revêt une profonde résonance dans la culture visuelle d'Asie orientale. Dans l'esthétique japonaise, la glycine évoque la longévité, la dévotion et une gracieuse endurance. Ses fleurs pendantes symbolisent l'humilité et la beauté de la continuité : des fleurs qui reviennent année après année, chaque saison renforçant leur présence. Recouvrant une branche ancienne, les fleurs instaurent un dialogue entre le temps et le renouveau : la force soutenant la tendresse.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"862\"\u003e Le couple de gros-becs constitue le cœur émotionnel de la composition. Connus scientifiquement sous le nom \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ede gros-becs du Japon\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e , ces oiseaux incarnent une résilience tranquille. Contrairement aux symboles romantiques fragiles, ils projettent une relation solide et ancrée dans la stabilité. Leur proximité sereine évoque l'équilibre plutôt que la démonstration, une camaraderie qui semble inévitable et durable.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"1608\" data-start=\"1244\"\u003eLe soleil de bronze ancre la composition d'une douce lueur. Sur le fond cuivré, il dégage une chaleur métallique subtile qui se transforme au gré de la lumière ambiante. La lumière du matin révèle de délicates nuances rosées dans le cuivre ; celle du soir lui confère une patine bronze intense. Le tableau s'anime, vibrant au rythme de l'architecture environnante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1881\" data-start=\"1610\"\u003e Le haïku qui accompagne le poème ne décrit pas la scène ; il ouvre un espace en son sein. À l’instar des traditions picturales classiques d’Asie orientale, le mot et l’image coexistent comme des méditations parallèles. Le poème insuffle un souffle au champ métallique, invitant à la réflexion au sein de cette chaleur visuelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2185\" data-start=\"1883\"\u003e Pour les collectionneurs, J443 est une œuvre d'art imposante et majestueuse. Son format horizontal lui permet d'habiller de grands murs, au-dessus d'un canapé, d'une table à manger ou dans un couloir digne d'une galerie. Le fond en cuivre offre un langage matériel contemporain, tandis que la glycine et les oiseaux en couple lui confèrent une profondeur symbolique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2266\" data-start=\"2187\"\u003e Pour les architectes d'intérieur, ce travail s'intègre parfaitement dans des espaces définis par : \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-end=\"2461\" data-start=\"2268\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2318\" data-start=\"2268\"\u003e\n\n \u003cp data-end=\"2318\" data-start=\"2270\"\u003epierre naturelle, travertin ou plâtre texturé \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2359\" data-start=\"2319\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2359\" data-start=\"2321\"\u003e accents de noyer, de chêne foncé et de bronze \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2401\" data-start=\"2360\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2401\" data-start=\"2362\"\u003e esthétique minimaliste chaleureuse ou Japandi \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2461\" data-start=\"2402\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2461\" data-start=\"2404\"\u003e Hôtellerie ou intérieurs de direction recherchant un luxe discret\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2584\" data-start=\"2463\"\u003e La surface en cuivre amplifie la lumière ambiante sans éblouir, créant une chaleur enveloppante qui améliore la perception spatiale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"2865\" data-start=\"2586\"\u003e Symboliquement, la glycine retombante et les deux gros-becs confèrent à la montre J443 une signification particulière pour un mariage ou un anniversaire. La branche ancienne représente les fondations ; les fleurs violettes symbolisent une dévotion florissante ; le soleil de bronze est porteur de bénédiction et de prospérité.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3102\" data-start=\"2867\"\u003e J443 n'est pas qu'une simple composition florale. C'est une méditation sur un partenariat durable — où la force porte la beauté, où le temps nourrit la tendresse, et où l'amour, tel une glycine en fleur, descend avec grâce tout en restant profondément enraciné.\u003c\/p\u003e","brand":"KsaveraART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55988719190342,"sku":"J443","price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/1645\/2166\/files\/j443japanesepainting_7.jpg?v=1771260435","url":"https:\/\/www.ksaveraart.com\/fr-de\/products\/love-birds-wisteria-j443-japanese-copper-painting","provider":"KsaveraART","version":"1.0","type":"link"}