{"product_id":"love-birds-orange-sakura-j467-japanese-gold-painting","title":"Love Birds and orange Sakura J467 ist ein großes japanisches Gold-Querformat-Original-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand des Künstlers Ksavera.","description":"\u003ch3 data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\n\n \u003cem data-end=\"389\" data-start=\"377\"\u003eLove Birds and orange Sakura J467\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes, horizontales Gold-Acrylgemälde auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.\u003c\/h3\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1008\" data-start=\"1005\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003e Details zum Kunstwerk \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1242\" data-start=\"1030\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1078\" data-start=\"1030\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1078\" data-start=\"1032\"\u003e Medium: Acryl auf starkem Canvas 380g\/m2 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1119\" data-start=\"1079\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1119\" data-start=\"1081\"\u003e Format: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand) \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1177\" data-start=\"1120\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1177\" data-start=\"1122\"\u003e Leinwandgröße: 100 × 210 cm\u003cbr data-end=\"860\" data-start=\"857\"\u003e Empfohlene Rahmengröße: ca. 90 × 200 cm \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1204\" data-start=\"1178\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"1180\"\u003e Oberfläche: Glänzender Lack \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1205\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1207\"\u003e Gerollter Versand, ohne Rahmen \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1247\" data-start=\"1244\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1263\" data-start=\"1249\"\u003e Produktion\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1449\" data-start=\"1264\"\u003e Dieses Kunstwerk wird \u003cstrong data-end=\"1297\" data-start=\"1280\"\u003eauf Bestellung angefertigt\u003c\/strong\u003e .\u003cbr data-end=\"1301\" data-start=\"1298\"\u003e Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von \u003cstrong data-end=\"1368\" data-start=\"1342\"\u003e2 Wochen nach dem Kauf\u003c\/strong\u003e angefertigt.\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003e Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1454\" data-start=\"1451\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1476\" data-start=\"1456\"\u003e Über den Künstler\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1635\" data-start=\"1477\"\u003e Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.\u003cbr data-end=\"1539\" data-start=\"1536\"\u003e Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\n \u003ch3 data-end=\"1669\" data-start=\"1642\"\u003eVersand \u0026amp; Echtheit \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1844\" data-start=\"1670\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1756\" data-start=\"1724\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1756\" data-start=\"1726\"\u003e Vorder- und Rückseite signiert. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1797\" data-start=\"1757\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1797\" data-start=\"1759\"\u003e Echtheitszertifikat inklusive \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1844\" data-start=\"1798\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1844\" data-start=\"1800\"\u003e Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1871\" data-start=\"1846\"\u003e Voraussichtliche Lieferzeiten: \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-end=\"1947\" data-start=\"1872\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1891\" data-start=\"1872\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1891\" data-start=\"1874\"\u003e Deutschland: 2 Tage \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1909\" data-start=\"1892\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1909\" data-start=\"1894\"\u003e EU: 1–2 Wochen \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1947\" data-start=\"1910\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1947\" data-start=\"1912\"\u003e USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\u003cbr data-end=\"464\" data-start=\"461\"\u003e Die Komposition basiert auf Gold- und Rottönen, die mit subtilen Goldakzenten angereichert sind und einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille erzeugen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"892\" data-start=\"606\"\u003e Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"894\"\u003e Dieses große Goldgemälde wurde als Blickfang konzipiert und wird zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Haiku -\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eさかりなるうめにすでひくかぜもがな\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSakari Naru \/ Ume Ni Sude Hiku \/ Kaze Mogana\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Pflaume blühte.\u003cbr\u003e Wind, zweifle nicht mit deiner Hand\u003cbr\u003e Zarte Blütenblätter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Pflaume blühte.\u003cbr\u003e Wind zweifle nicht mit deiner Hand\u003cbr\u003e zarte Blütenblätter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e ____________\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"98\"\u003e \u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"98\"\u003eKuratorischer Hinweis \/ Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-end=\"175\" data-start=\"172\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"85\"\u003e \u003cstrong data-start=\"77\" data-end=\"85\"\u003eJ467\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"87\" data-end=\"363\"\u003e J467 ist eine monumentale, horizontale Komposition, die Wärme, Eleganz und symbolische Fülle ausstrahlt. Vor einem leuchtenden goldenen Hintergrund entfaltet sich das Werk als zeitgenössische Hommage an die poetische Maltradition Ostasiens und erlangt gleichzeitig eine dezidiert moderne räumliche Präsenz.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"365\" data-end=\"865\"\u003eÜber das weite Feld erstreckt sich ein uralter Zweig der \u003cem data-start=\"423\" data-end=\"431\"\u003eMeihua-\u003c\/em\u003e Pflaume (oft poetisch mit der frühen Frühlingsblüte in Verbindung gebracht), üppig bedeckt mit zarten roten Blüten. Der Zweig neigt sich mit stiller Würde – seine uralte Gestalt zeugt von Beständigkeit –, während die Blüten Erneuerung, Zartheit und die Verheißung von Kontinuität symbolisieren. In der klassischen Symbolik steht die Pflaumenblüte für Widerstandsfähigkeit und Schönheit, die trotz Widrigkeiten entsteht; hier wird diese Bedeutung durch ihre Größe und die Leuchtkraft des Materials verstärkt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"867\" data-end=\"1265\"\u003e Auf dem blühenden Zweig ruhen zwei Kernbeißer in stiller Vertrautheit. Ihre Nähe wirkt weder theatralisch noch sentimental – sie erscheint geerdet, natürlich, selbstverständlich. In der ostasiatischen Bildsprache symbolisieren Vogelpaare Treue und ein gemeinsames Schicksal. In dieser Komposition bilden sie den emotionalen Mittelpunkt und verwandeln die Landschaft in eine Meditation über Kameradschaft und harmonische Verbundenheit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1267\" data-end=\"1698\"\u003eEine goldene Sonne schwebt im harmonischen Dialog mit dem vergoldeten Hintergrund. Sie erhellt die Szene nicht nur, sondern schafft eine spirituelle Achse – sie suggeriert Vitalität, den Kreislauf der Zeit und die Beständigkeit des Lichts. Die metallische Oberfläche fängt das Umgebungslicht ein und bricht es, wodurch sich das Kunstwerk im Laufe des Tages wandelt: Morgenlicht taucht die rosa Blüten in ein sanftes Licht, Abendlicht verstärkt das Gold zu einem tiefen, architektonischen Glanz.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1700\" data-end=\"1939\"\u003e Das dazugehörige Haiku erweitert die kontemplative Dimension. Wie in der traditionellen poetisch-bildhaften Praxis beschreibt der Vers das Bild nicht, sondern vertieft es – und lädt den Betrachter ein, in einem Moment zwischen Stille und Atem innezuhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"1941\" data-end=\"2246\"\u003e Für Sammler ist J467 ein Werk mit starker Präsenz. Durch sein horizontales Format wirkt es besonders eindrucksvoll über einem Sofa, Esstisch, einer Konsole oder in weitläufigen Fluren. Der goldene Grund verleiht Wärme, ohne aufdringlich zu wirken, während die roten Blüten für farbliche Raffinesse sorgen, ohne dabei überladen zu sein.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"2248\" data-end=\"2355\"\u003eFür Innenarchitekten dient dieses Stück sowohl als Blickfang als auch als stimmungsvolles Gestaltungsmittel. Es ergänzt: \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul data-start=\"2357\" data-end=\"2561\"\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2357\" data-end=\"2386\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2359\" data-end=\"2386\"\u003e warme, minimalistische Interieurs \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2387\" data-end=\"2429\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2389\" data-end=\"2429\"\u003e Stein-, Travertin- oder Gipsstrukturen \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2430\" data-end=\"2466\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2432\" data-end=\"2466\"\u003e Möbel aus Walnussholz und dunklem Holz \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2467\" data-end=\"2506\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2469\" data-end=\"2506\"\u003e Bronze, Messing und neutrale Textilien \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"2507\" data-end=\"2561\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2509\" data-end=\"2561\"\u003e Japandi, zeitgenössische und von Galerien inspirierte Räume\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2563\" data-end=\"2826\"\u003e Seine Dimensionen ermöglichen es ihm, große architektonische Volumina auszubalancieren, während seine Symbolik eine emotionale Resonanz erzeugt – was es zu einer außergewöhnlichen Anschaffung für neu gestaltete Wohnhäuser, Hotelprojekte oder als Hochzeitsauftrag macht, der Einheit und blühende Liebe symbolisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"2828\" data-end=\"3034\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e J467 ist nicht bloß eine Blumenkomposition; sie ist eine visuelle Meditation über Langlebigkeit, Intimität und strahlendes Gleichgewicht – wo uralter Zweig, Blütezeit und gemeinsame Hingabe unter einer ewigen Sonne zusammenkommen.\u003c\/p\u003e","brand":"KsaveraART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56123800092998,"sku":"J467","price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/1645\/2166\/files\/J467japanesepainting_10.jpg?v=1772917273","url":"https:\/\/www.ksaveraart.com\/de-fr\/products\/love-birds-orange-sakura-j467-japanese-gold-painting","provider":"KsaveraART","version":"1.0","type":"link"}