{"product_id":"crane-and-sakura-j477-blue-japanese-painting-ksavera","title":"Kranich und Sakura J477 – blaues japanisches Gemälde | Großes Acrylbild auf Leinwand | Ksavera","description":"\u003ch3 data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\n\u003cem data-end=\"389\" data-start=\"377\"\u003eCrane and Sakura J477\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes vertikales Original-Acrylbild in Perlglanzblau auf ungespannter Leinwand der Künstlerin Ksavera.\u003c\/h3\u003e\n\u003chr data-end=\"1008\" data-start=\"1005\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003eDetails zum Kunstwerk\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1242\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1078\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1078\" data-start=\"1032\"\u003eMedium: Acryl auf kräftiger Leinwand 380g\/m2 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1119\" data-start=\"1079\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1119\" data-start=\"1081\"\u003eFormat: Einzelkunstwerk (ungespannte Leinwand)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1177\" data-start=\"1120\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1177\" data-start=\"1122\"\u003eLeinwandgröße: 100 × 210 cm\u003cbr data-end=\"860\" data-start=\"857\"\u003eEmpfohlene Keilrahmengröße: ca. 90 × 200 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1204\" data-start=\"1178\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"1180\"\u003eFinish: Glänzender Firnis\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1205\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1207\"\u003eGerollter Versand, ohne Rahmen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-end=\"1247\" data-start=\"1244\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1263\" data-start=\"1249\"\u003eProduktion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1449\" data-start=\"1264\"\u003eDieses Kunstwerk wird \u003cstrong data-end=\"1297\" data-start=\"1280\"\u003eauf Bestellung angefertigt\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-end=\"1301\" data-start=\"1298\"\u003eEine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von \u003cstrong data-end=\"1368\" data-start=\"1342\"\u003e2 Wochen nach dem Kauf\u003c\/strong\u003e gemalt.\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003eFotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung vorgelegt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1454\" data-start=\"1451\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1476\" data-start=\"1456\"\u003eÜber die Künstlerin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1635\" data-start=\"1477\"\u003eKsavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.\u003cbr data-end=\"1539\" data-start=\"1536\"\u003eIhre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1669\" data-start=\"1642\"\u003eVersand \u0026amp; Authentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1844\" data-start=\"1670\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1756\" data-start=\"1724\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1756\" data-start=\"1726\"\u003eVorder- und rückseitig signiert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1797\" data-start=\"1757\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1797\" data-start=\"1759\"\u003eEchtheitszertifikat inklusive\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1844\" data-start=\"1798\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1844\" data-start=\"1800\"\u003eGerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1871\" data-start=\"1846\"\u003eVoraussichtliche Lieferzeiten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"1947\" data-start=\"1872\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1891\" data-start=\"1872\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1891\" data-start=\"1874\"\u003eDeutschland: 2 Tage\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1909\" data-start=\"1892\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1909\" data-start=\"1894\"\u003eEU: 1–2 Wochen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1947\" data-start=\"1910\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1947\" data-start=\"1912\"\u003eUSA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDie Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen Bildkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition ist um perlglänzende Blau- und Goldtöne herum aufgebaut, angereichert mit subtilen goldenen Akzenten, die einen stillen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"892\" data-start=\"606\"\u003eInspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, spiegelt das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die Flüchtigkeit der Schönheit wider. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde mit dem Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln neue Details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"894\"\u003eAls Blickfang konzipiert, wird dieses große Gemälde zum Mittelpunkt an großen Wänden und in zeitgenössischen Interieurs.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\u003cp\u003eHaiku -\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさかりなる\u003cbr\u003eうめにすでひく\u003cbr\u003eかぜもがな\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esakari naru \/ ume ni sude hiku \/ kaze mogana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ethe plum blossomed.\u003cbr\u003eWind, do not pluck with your hand\u003cbr\u003edelicate petals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Pflaume blühte.\u003cbr\u003eWind, \u003cspan class=\"HwtZe\" lang=\"de\"\u003e\u003cspan class=\"jCAhz ChMk0b\"\u003e\u003cspan class=\"ryNqvb\"\u003ezupfe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e nicht mit deiner Hand\u003cbr\u003ezarte Blütenblätter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e____________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"98\"\u003e\u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"98\"\u003eKuratorische Notiz \/ Museumsessay (für Sammler und Innenarchitekten)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"290\" data-start=\"98\"\u003e\u003cstrong data-end=\"172\" data-start=\"98\"\u003eJ477 \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"467\" data-end=\"729\"\u003eentfaltet sich als vertikale Komposition, in der Atmosphäre, Symbolik und materielle Oberfläche zusammenlaufen. Vor einem leuchtend perlglänzenden blauen Feld evoziiert das Werk einen weiten Himmel – nicht als Kulisse, sondern als räumliche Präsenz, die Licht absorbiert und reflektiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"731\" data-end=\"1177\"\u003eEin gewundener goldener Fluss zieht sich als zentrale Achse durch die Komposition, leitet den Blick nach oben und vermittelt ein Gefühl von Kontinuität und Fluss. Darüber erstreckt sich ein alter, knorriger Sakura-Ast über die Oberfläche. Seine unregelmäßige Form birgt eine stille Spannung – ein Gleichgewicht zwischen Zerbrechlichkeit und Ausdauer. Die Blüten, in Gelb mit goldenen Staubgefäßen dargestellt, erscheinen eher als Lichtpunkte denn als botanische Details, wobei die Präsenz gegenüber der Beschreibung betont wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1179\" data-end=\"1495\"\u003eHinter dem Ast tritt teilweise eine goldene Sonne ins Bild. Sie dominiert die Komposition nicht, sondern offenbart sich allmählich und schafft Tiefe durch Verbergen. Das Zusammenspiel zwischen Ast und Sonne führt zu einer geschichteten räumlichen Lesart – die sich langsam entfaltet, wenn der Betrachter sich mit dem Werk beschäftigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1497\" data-end=\"1859\"\u003eIm oberen Bereich schwebt ein weißer japanischer Kranich in schwebender Bewegung. Seine Präsenz führt einen Moment der Stille in die Komposition ein und gleicht die Bewegung des Flusses und die organische Komplexität des Astes aus. Der Kranich fungiert nicht nur als visuelles Element, sondern auch als symbolisches – verbunden mit Langlebigkeit, Übergang und stiller Kontinuität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1861\" data-end=\"2152\"\u003eMateriell wird das Gemälde durch seine Interaktion mit Licht definiert. Die perlglänzende Oberfläche und die metallischen Akzente verschieben sich im Laufe des Tages und verändern die Wahrnehmung von Tiefe, Farbe und Form. Infolgedessen widersteht das Werk einem einzigen festen Bild und existiert stattdessen als eine sich verändernde visuelle Umgebung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2154\" data-end=\"2380\"\u003eVertikal installiert, betont \u003cstrong data-start=\"2176\" data-end=\"2184\"\u003eJ477\u003c\/strong\u003e Höhe und kontemplativen Raum. Es fungiert sowohl als Blickfang als auch als atmosphärisches Element in einem Interieur – es vermittelt ruhige Intensität, Rhythmus und ein Gefühl von schwebender Zeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2382\" data-end=\"2605\"\u003eFür Sammler bietet das Werk eine vielschichtige Erfahrung, die sich allmählich offenbart. Für Innenarchitekten bietet es ein raffiniertes Gleichgewicht zwischen Struktur und Offenheit, das einen Raum verankern kann, ohne ihn zu überfordern.\u003c\/p\u003e","brand":"KsaveraART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56369661477190,"sku":"J477","price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/1645\/2166\/files\/j477japanesepainting_3.jpg?v=1776098409","url":"https:\/\/www.ksaveraart.com\/de-fr\/products\/crane-and-sakura-j477-blue-japanese-painting-ksavera","provider":"KsaveraART","version":"1.0","type":"link"}