Sakura und Liebesvögel J238 ist ein großes japanisches Türkis-Triptychon von Ksavera.

Sakura und Liebesvögel J238 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes türkisfarbenes Triptychon.

Original-Acrylgemälde auf Keilrahmen von der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf gespannter europäischer Leinwand

Format:

• Triptychon (Set aus 3 Leinwänden) — Gesamtgröße 100 × 150 cm
• Quadriptychon (Set aus 4 Leinwänden) — Gesamtgröße 100 × 200 cm
• Paneelgröße: jede Leinwand 50 × 100 cm

• Oberfläche: Glänzender Lack

• Kanten lackiert – kein Rahmen erforderlich

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung angefertigt .
Eine ähnliche Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Vor dem Versand werden Fotos des fertigen Kunstwerks zur Genehmigung bereitgestellt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Firmen- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Echtheit

• Sofort aufhängefertig (Hakensystem inklusive)

• Vorder- und Rückseite signiert.

• Echtheitszertifikat inklusive

• Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Darstellung blühender Pflaumenbäume spiegelt den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen visuellen Kultur.

Die Komposition basiert auf Türkistönen, die mit dezenten Goldakzenten veredelt sind und so einen ruhigen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und der Symbolik der Jahreszeiten, thematisiert das Kunstwerk Verbundenheit, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und der glänzende Lack lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln immer wieder neue Details.

Dieses Triptychon wurde als Blickfang konzipiert und wird so zum Mittelpunkt großer Wände und moderner Interieurs.

Haiku -

さかりなるうめにすでひくかぜもがな

Sakari Naru / Ume Ni Sude Hiku / Kaze Mogana

Die Pflaume blühte.
Wind, zupfe nicht mit der Hand
Zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644–1694)

Jahreszeitliche Bildsprache in der japanischen Kunst
Momoyama-Zeit (1573–1615)
Die Kunst dieser Epoche zeichnete sich durch einen kraftvollen, opulenten und dynamischen Stil aus, wobei Gold in verschwenderischer Weise auf Architektur, Möbel, Gemälde und Kleidung angewendet wurde.

Kuratorischer Hinweis / Museumstext (für Sammler und Innenarchitekten) — J238

Das Triptychon J238 präsentiert sich als harmonische Synthese östlicher Ästhetik und zeitgenössischer Abstraktion. Auf drei miteinander verbundenen Tafeln entfaltet sich ein zarter Kirschzweig vor einem leuchtenden türkisfarbenen Hintergrund, der von Blüten und einem in stiller Zwiesprache sitzenden Vogelpaar akzentuiert wird. Die Komposition ist zugleich minimalistisch und reich an Anspielungen – sie knüpft an die Tradition japanischer Ukiyo-e-Paravents an und greift gleichzeitig moderne Empfindungen von Farbe und Balance auf. Die flächige türkisfarbene Ebene ist nicht bloß Hintergrund, sondern schafft Atmosphäre, die zum Nachdenken und zur Präsenz einlädt. Sanfte kalligrafische Linien auf der linken Tafel bilden einen visuellen Kontrapunkt, zeichnen Gesten nach und laden den Betrachter in die Erzählung von Stille und poetischer Resonanz ein. Die goldene Kugel unter den Vögeln verleiht der Komposition eine subtile Wärme, gleicht kühle Töne aus und fügt einen lyrischen Rhythmus hinzu.

Anders als rein dekorative Darstellungen birgt dieses Werk eine Spannung zwischen Schlichtheit und lyrischer Detailgenauigkeit: Blüten und Zweige schweben durch den Negativraum und wirken dennoch in ihrer malerischen Ausführung lebendig. Die Vögel – mit präziser Wahrnehmung dargestellt – werden zu symbolischen Zeugen und suggerieren Harmonie, Verbundenheit und stille Besinnung.

J238 veranschaulicht, wie ein abstrahiertes Naturmotiv zwischen Tradition und zeitgenössischer Bildsprache vermitteln kann. Seine zurückhaltende Farbpalette und die wohldosierte Asymmetrie verkörpern Prinzipien, die sowohl in der japanischen Kunst als auch in der modernen abstrakten Malerei zu finden sind, und schlagen so eine Brücke zwischen Jahrhunderten und Kulturen.

In einem durchdacht gestalteten Raum fungiert J238 sowohl als visueller Anker als auch als beruhigende Präsenz. Sein dominantes Türkis harmoniert mit neutralen Interieurs – warmen Graubeige-, Sandbeige- oder gedeckten Holztönen – und setzt gleichzeitig einen erfrischenden Farbakzent. Dank seines horizontalen Formats eignet sich das Triptychon ideal über einer niedrigen Konsole, einem Sofa oder im Essbereich, wo es die Blicke auf sich zieht, ohne aufdringlich zu wirken. Seine poetische Bildsprache und die zarten botanischen Anspielungen bieten einen erzählerischen Fokus, der haptische oder strukturierte Elemente wie Naturleinen, Eichenmöbel oder Webstoffe ausgleicht. Die ruhige und zugleich ausdrucksstarke Stimmung des Werkes lädt zur Kontemplation ein und kann ein minimalistisches Interieur in ein Ambiente von Galeriequalität verwandeln, in dem Kunst und Wohnraum in einen harmonischen Dialog treten.