Weiße Sakura J511 — Kupfer Japanische Malerei | Großes Acrylbild auf Leinwand | Ksavera

White Sakura J511 ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes horizontales Original-Acrylgemälde auf unaufgespanntem Leinwand der Künstlerin Ksavera.

Details zum Kunstwerk

• Medium: Acryl auf stabiler Leinwand 380g/m2

• Format: Einzelkunstwerk (unaufgespannte Leinwand)

• Leinwandgröße: 100 × 210 cm
  Empfohlene Keilrahmengröße: ca. 90 × 200 x 4 cm

• Horizontal

• Finish: Glänzender Firnis

• Gerollter Versand, ohne Rahmen

Produktion

Dieses Kunstwerk wird auf Bestellung gefertigt.
Eine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von 2 Wochen nach dem Kauf gemalt.
Fotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung vorgelegt.

Über den Künstler

Ksavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.
Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.

Versand & Authentizität

• Auf Vorder- und Rückseite signiert

• Echtheitszertifikat inklusive

• Gerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)

Voraussichtliche Lieferzeiten:

• Deutschland: 2 Tage

• EU: 1–2 Wochen

• USA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen

Die Bilder der blühenden Pflaumenbäume spiegeln den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen Bildkultur.

Die Komposition ist um Kupfer- und Weißtöne herum aufgebaut, angereichert mit subtilen schwarzen Akzenten, die einen stillen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.

Inspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, reflektiert das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln neue Details.

Als Statement-Stück konzipiert, wird dieses große Goldgemälde zum Blickfang an großen Wänden und in zeitgenössischen Innenräumen.

Haiku -

さかりなる
うめにすでひく
かぜもがな

sakari naru / ume ni sude hiku / kaze mogana

die Pflaume blühte.
Wind, pflücke nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

Die Pflaume blühte.
Wind reiße nicht mit deiner Hand
zarte Blütenblätter.

芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)

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Kuratorische Notiz / Museums-Essay (für Sammler und Innenarchitekten)

J511

J511 — Weißer Pflaumenblütenzweig

Dieses große horizontale Gemälde präsentiert einen stillen Moment, festgehalten in Kupfer.

Ein alter Zweig der Mei Hua – der Pflaumenblüte, die am Ende des Winters blüht – erstreckt sich über die Komposition, bedeckt mit leuchtend weißen Blüten. In der ostasiatischen Tradition symbolisieren Pflaumenblüten Widerstandsfähigkeit, Erneuerung und den ersten Hauch des Frühlings. Ihre Präsenz vor einem leuchtenden Goldhintergrund verwandelt das Gemälde in eine Meditation über Zeit, Geduld und die stille Stärke der Natur.

Eine Pause zwischen Winter und Frühling, zwischen Stille und Bewegung.

Hinter dem Zweig erhebt sich eine Bronzesonne, die sich wie eine ferne Erinnerung an Licht im Hintergrund auflöst. Ihre Präsenz verankert die Komposition und füllt den Raum mit Wärme, wodurch die Blüten in stiller Klarheit hervortreten können.

Die Kalligrafie eines klassischen Haikus vervollständigt die Szene und lädt den Betrachter ein, zu verweilen und das Gemälde als visuelles Gedicht zu erleben. Wie viele Werke in der japanisch inspirierten Serie des Künstlers balanciert das Stück Minimalismus mit Symbolik aus und schafft eine Atmosphäre ruhiger Präsenz statt narrativer Handlung.

Aufgrund seines Panoramaformats wirkt das Gemälde besonders gut in großzügigen Innenräumen – über einem Sofa, einem Esstisch oder in einem Restaurant – wo sich die horizontale Bewegung des Zweiges an der Wand entfalten kann.

Der Kupferhintergrund reflektiert das Umgebungslicht den ganzen Tag über, wodurch das Kunstwerk je nach Umgebung und Tageszeit sein Aussehen subtil verändern kann.