{"product_id":"crane-and-sakura-j496-pearl-blue-japanese-painting","title":"Kranich und Kirschblüte J496 — perlblau Japanische Malerei | Großes Acrylbild auf Leinwand | Ksavera","description":"\u003ch3 data-end=\"604\" data-start=\"377\"\u003e\n\u003cem data-end=\"389\" data-start=\"377\"\u003eKranich und Sakura J496\u003c\/em\u003e ist ein großformatiges, japanisch inspiriertes perlblaues Original-Acrylgemälde auf ungespanntem Leinwand von der Künstlerin Ksavera.\u003c\/h3\u003e\n\u003chr data-end=\"1008\" data-start=\"1005\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1029\" data-start=\"1010\"\u003eDetails zum Kunstwerk\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1242\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1078\" data-start=\"1030\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1078\" data-start=\"1032\"\u003eMedium: Acryl auf starker Leinwand 380g\/m2\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1119\" data-start=\"1079\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1119\" data-start=\"1081\"\u003eFormat: Einzelnes Kunstwerk (ungespannte Leinwand)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1177\" data-start=\"1120\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1177\" data-start=\"1122\"\u003eLeinwandgröße: 100 × 210 cm\u003cbr data-end=\"860\" data-start=\"857\"\u003eEmpfohlene Keilrahmengröße: ca. 90 × 200 x 4 cm\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1177\" data-start=\"1120\"\u003eHorizontal\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1204\" data-start=\"1178\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1204\" data-start=\"1180\"\u003eFinish: Glänzender Lack\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1242\" data-start=\"1205\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1242\" data-start=\"1207\"\u003eGerollter Versand, ohne Rahmen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-end=\"1247\" data-start=\"1244\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1263\" data-start=\"1249\"\u003eProduktion\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1449\" data-start=\"1264\"\u003eDieses Kunstwerk wird \u003cstrong data-end=\"1297\" data-start=\"1280\"\u003eauf Bestellung gefertigt\u003c\/strong\u003e.\u003cbr data-end=\"1301\" data-start=\"1298\"\u003eEine ähnliche, aber nicht identische Version wird innerhalb von \u003cstrong data-end=\"1368\" data-start=\"1342\"\u003e2 Wochen nach dem Kauf\u003c\/strong\u003e gemalt.\u003cbr data-end=\"1372\" data-start=\"1369\"\u003eFotos des fertigen Kunstwerks werden vor dem Versand zur Genehmigung vorgelegt.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1454\" data-start=\"1451\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1476\" data-start=\"1456\"\u003eÜber den Künstler\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1635\" data-start=\"1477\"\u003eKsavera ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Deutschland.\u003cbr data-end=\"1539\" data-start=\"1536\"\u003eIhre Kunstwerke befinden sich in privaten, Unternehmens- und Museumssammlungen weltweit.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1669\" data-start=\"1642\"\u003eVersand \u0026amp; Authentizität\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"1844\" data-start=\"1670\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1756\" data-start=\"1724\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1756\" data-start=\"1726\"\u003eAuf Vorder- und Rückseite signiert\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1797\" data-start=\"1757\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1797\" data-start=\"1759\"\u003eEchtheitszertifikat inklusive\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1844\" data-start=\"1798\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1844\" data-start=\"1800\"\u003eGerollter Versand mit Sendungsverfolgung (DHL)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-end=\"1871\" data-start=\"1846\"\u003eVoraussichtliche Lieferzeiten:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-end=\"1947\" data-start=\"1872\"\u003e\n\u003cli data-end=\"1891\" data-start=\"1872\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1891\" data-start=\"1874\"\u003eDeutschland: 2 Tage\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1909\" data-start=\"1892\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1909\" data-start=\"1894\"\u003eEU: 1–2 Wochen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"1947\" data-start=\"1910\"\u003e\n\u003cp data-end=\"1947\" data-start=\"1912\"\u003eUSA, Kanada, Australien: 2–5 Wochen\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eDie Kirschblütenmotive spiegeln den Fokus des Kunstwerks auf zarte Schönheit und Vergänglichkeit wider – ein Kernprinzip der japanischen Bildkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition ist um Gold- und Rosatöne herum aufgebaut, angereichert mit subtilen Akzenten, die einen stillen Dialog zwischen Bewegung und Stille schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"892\" data-start=\"606\"\u003eInspiriert von traditioneller japanischer Ästhetik und saisonaler Symbolik, reflektiert das Kunstwerk Themen wie Verbindung, Intimität und die Vergänglichkeit der Schönheit. Die geschichtete Oberfläche und das glänzende Finish lassen das Gemälde im Licht subtil changieren und enthüllen aus verschiedenen Blickwinkeln neue Details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1003\" data-start=\"894\"\u003eAls Blickfang konzipiert, wird dieses große Goldgemälde zu einem Mittelpunkt an großen Wänden und in zeitgenössischen Innenräumen.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaiku -\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさかりなる\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eうめにすでひく\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eかぜもがな\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esakari naru \/ ume ni sude hiku \/ kaze mogana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sakura blühte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWind, zupfe nicht mit deiner Hand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZarte Blütenblätter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e芭蕉松尾, Matsuo Bashō (1644—1694)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e.........\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaisonale Bildsprache in der japanischen Kunst\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMomoyama-Periode (1573–1615)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst dieser Periode war geprägt von einem robusten, opulenten und dynamischen Stil, bei dem Gold oder Silber großzügig auf Architektur, Möbel, Gemälde und Kleidung aufgetragen wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-end=\"1640\" data-start=\"1637\"\u003e\n\u003cp data-start=\"894\" data-end=\"1003\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eKuratorischer Hinweis \/ Museums-Essay (für Sammler und Innenarchitekten)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"619\"\u003eDiese großformatige horizontale Komposition ist als Studie des Aufstiegs konzipiert – sowohl räumlich als auch symbolisch. Ein leuchtendes perlblaues Feld definiert das Werk, das nicht nur als Farbe, sondern als eine reflektierende Umgebung fungiert, die sich mit Licht und Bewegung verschiebt und die Wahrnehmung des Betrachters kontinuierlich verändert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"621\" data-end=\"922\"\u003eEin alter Ast weißer Sakura. Seine unregelmäßige, von der Zeit gezeichnete Struktur bildet einen geerdeten, organischen Kontrapunkt zur immateriellen Qualität der perlblauen Oberfläche. Die in tiefen Tönen dargestellten Blüten besitzen eine stille Intensität – sie suggerieren sowohl Vitalität als auch Vergänglichkeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"924\" data-end=\"1225\"\u003eEin japanischer Kranich steigt in den Himmel zur Sonne. Seine Bewegung ist nach oben gerichtet und durchschneidet die Komposition mit Klarheit und Zurückhaltung. Die weiße Form des Kranichs kontrastiert mit dem Blau und erzeugt einen Moment visueller Suspension – eine Pause zwischen Abflug und Ankunft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1227\" data-end=\"1527\"\u003eDie Sonne übt keine Dominanz aus, sondern fungiert als fokale Präsenz, auf die die gesamte Komposition subtil zuläuft. Die räumliche Beziehung zwischen Ast, Kranich und Sonne etabliert eine horizontale Erzählung: von der geerdeten Form über die Bewegung zum Licht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1529\" data-end=\"1832\"\u003eMateriell wird das Werk durch seine geschichtete Anwendung und reflektierende Oberfläche definiert. Das Perlblau ändert seinen Farbton im Laufe des Tages und wechselt von gedämpfter Wärme zu hoher Leuchtkraft. Diese Instabilität des Erscheinungsbildes verwandelt das Gemälde in ein aktives Element im Innenraum und nicht in ein fixes Bild.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1834\" data-end=\"2141\"\u003eFür Sammler bietet das Werk eine destillierte Komposition, in der Symbolik und Materialität in präzisem Gleichgewicht gehalten werden. Für Innenarchitekten bieten sein horizontales Format und seine strahlende Oberfläche sowohl Struktur als auch Atmosphäre – fähig, einen Raum zu verankern und gleichzeitig Licht, Tiefe und ein Gefühl der Erhabenheit einzuführen.\u003c\/p\u003e","brand":"KsaveraART","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56574315856198,"sku":"J496","price":999.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0983\/1645\/2166\/files\/J496japanesepainting_3.jpg?v=1778608518","url":"https:\/\/www.ksaveraart.com\/de-de\/products\/crane-and-sakura-j496-pearl-blue-japanese-painting","provider":"KsaveraART","version":"1.0","type":"link"}